美国著名导演斯坦利·库布里克1980年根据史蒂芬·金的同名小说改编拍摄的心理恐怖电影《闪灵》，该影片多年以来一直被誉为恐怖片史上经典之作。
《闪灵》讲述了正处于事业空窗期的业余作家杰克接受了一份旅店冬季看守的工作，他和妻儿一起住进了一座名为“瞭望”的旅店，长期的幽闭和孤独以及旅店中所谓的恶灵的引诱，使得杰克一步步的走向癫狂的状态，最终杀死妻儿不成却被冻死在旅店之外的故事。
导演在影片中对配乐的运用及其成功，将片中的惊悚气氛一贯到底；另外，多次运用的跟踪镜头让观众失去了正常的观影视角，使其无法预知将要发生的状况，恐惧不安感时时萦绕其中。
然而，这样一部经典的大师级心理恐怖电影在初次观影时，并不是所有的观众都能看懂和理解片中的某些情节。
但是，如果我们从拉康的“镜像”理论来解读《闪灵》中男主人公杰克意识中的自身与“他者”的镜像出现的错位，从而导致了其因认知错乱而出现的所谓超感官知觉，那么也就不难理解影片的大部分情节和其经典的真正涵义所在了。
男主人公杰克在社会镜像——也就是幽闭的空间和由杰克自身的意识构建出来的旅店亡灵的影响下，激活了内心身处的欲望，当他在重新构建自我身份时，那内心深处的欲望在重构的身份上投射出了另一种错乱的镜像，进而导致了他死亡的结局。
“社会镜像”对于杰克意识的影响其实拉康的镜像理论很好理解，就是指将一切混淆了现实与想象的情境意识称为镜像体验的理论。
这个理论的研究对象是6—18月大的婴儿，他们起初并不认识镜中的影像，在得到母亲和其他人等的认同后，婴儿才将镜中的影像认作自己。
那么这时候对于婴儿来说，镜像虽是婴儿的镜中影像，但这一镜像并非婴儿本身，而是存在于婴儿本身之外的另一个他人。
当二者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则就是无休止的纠结和痛苦。
那么我们回到电影中，影片男主人公杰克在经历了失业的迷茫期后，经人推荐成功应聘了一份旅店看守的工作，而他对于自己本身实则是处于不认可的状态。
当面试阶段被问是从事何种职业时，杰克闪烁其词，先解释说自己是教师，又补充说是作家，同时又自我解嘲的说出教师职业薪资无法维持家庭生活，这种种回答恰恰反映了杰克飘摇不定的心态和对自我的不认同。
因此他在看守旅店的过程中，尝试通过写作来找寻到自我，但依然无法找到恰当的定位，以至于精神恍惚，噩梦连连，最终发疯、冻死。
然而，在这一过程中，要注意到“社会镜像”的影响对杰克的意识所带来的一轮冲击波。
杰克在于旅店负责人聊天的过程中得知1970年曾有一位旅店看守在冬季的值守中精神失常，在用斧头杀死妻子和两个女儿后饮弹自杀。
这一故事在杰克那本就极其脆弱的意识中画下了重重的一笔，以至于杰克在以后的自我找寻过程中，频频将自我与故事中的那名看守画上等号，甚至将意识中出现的1921年的聚会也安排了一位男酒保的出场，该酒保和杀妻女的看守同姓却不同名，可杰克依然将杀妻女的事件安在了这名虚幻的男酒保的身上，并且还幻想该男酒保劝说自己要“修正那些不听话的妻儿之行为（暗指杀死妻儿）”，杰克甚至在影片最后追杀妻儿时也用了同一把斧头。
影片中的种种铺陈无非想要告诉观众“镜像”在杰克追寻自我的道路上影响深远。
相对于杰克自身的“镜像”同样来源于妻子温蒂。
温蒂是个善良且有高度服从感的女人，在医生询问温蒂儿子丹尼胳膊脱臼的缘由时，温蒂颤抖的点了根香烟，絮絮叨叨的诉说着儿子丹尼的调皮、丈夫杰克工作的不易以及其醉酒后无意之间的失手行为，最后还略带解嘲的自我安慰，认为丈夫自此五个月再没有饮酒也算不幸中的幸事。
在入住瞭望旅店之后，温蒂承担了锅炉检查维修、做饭等所有的工作，忍受着丈夫的冷漠和无厘头的吵闹。
她只是想要提醒丈夫写作不要太辛苦，却招来一顿恶语相向。
温蒂做的一切，杰克并不领情，他反复跟罗伊德—杰克幻想出来的男酒保—抱怨温蒂，且满口污言秽语，因为在妻子这一“镜像”中，杰克看到了自己的无能和对儿子丹尼的伤害，所以在温蒂的镜像反射下，杰克不认同自身，有着难以释怀的愧疚和压抑。
儿子丹尼对于杰克自身也是一个“镜像”。
在杰克第一次冲温蒂爆发之后，温蒂也提醒儿子丹尼不要冲撞到杰克。
一次，丹尼偷偷溜回到房间去拿玩具车，只怕吵醒正在休息的杰克，谁知杰克并未睡觉，只是呆呆的坐在床边发愣，就在杰克搂着丹尼说话时，丹尼问父亲是否永远不会伤害自己和母亲温蒂，这一问正戳中杰克的痛处，因为一直以来的愧疚使其无比敏感，马上就反问丹尼这是否是温蒂的说辞，在得到丹尼否定的回答后，情绪才逐渐恢复。
杰克此时的情绪处在千钧一发的状态，才有了后来将自我屈从于对于妻子的痛恨这一“镜像”之中。
长期的自我和“社会镜像”的背离，使得杰克的精神越发恍惚，他开始出现纠结和痛苦，怎么办？在自我改善无望的绝境下，似乎只有将自身归顺为那个曾经的“镜像”——发疯并杀死全家的酒店看守，才能解决所有的问题，但他仍然自责，仍然不知所措，只能一遍遍在纸上敲出同一句话：
“只工作没享乐让杰克成了一个大笑话（AII work and no play makes Jack a dull boy）”
杰克自身与“镜像”之错位拉康的镜像理论主要讲的是自身与镜像互为他者，杰克在经历了一系列的社会“镜像”对于其意识的影响之后，对于自己的“镜像”认知也出现了偏差。
身为社会的一分子，作为一个父亲，一个丈夫，杰克自身的“镜像”出现了不同程度的错位，以至于将自身本应有的“镜像”臣服于受其他影响的邪恶镜像。
影片开始就告知观众，瞭望旅店的墙壁上挂了很多不同年代的照片，但直到结尾才使用近镜头揭示了一张意义重大的照片，该照片的拍摄日期是1921年7月4日，那是一场盛大的舞会，其中和杰克长相一模一样的人穿着礼服站在照片中央，举着酒杯，无比欢快。
可想而知，在长达几个月的冬季看守过程中，杰克一定是看过这幅图片，在照片这幅镜像的暗示之下，杰克的潜意识便沉浸于1921年那场聚会之中，因而将这些不存在的人物场景具象化在自己的生活当中。
杰克首次在旅店的金色大厅遇见酒保罗伊德，说出了该影片中的经典话语：“我愿意用灵魂来换一杯啤酒”；
随着杰克自我身份构建的错位，终于，在第二次去往金色大厅时，发现里面坐满了1921年那张照片上的盛装人物，杰克将自己也认作是照片中的一员，这便是杰克自身的“他者”镜像出现了错位。
影片伊始，杰克驱车带妻儿前往瞭望旅店的路上，当丹尼询问何为多纳远征队，杰克毫不避讳的告诉儿子那些人为了生存而自相残杀，进食人肉。
妻子温蒂赶忙制止父子的谈话，而此时的杰克完全忘记了作为父亲身份的镜像，与儿童谈论食人事件竟有些洋洋自得，他的父亲身份似乎正游离于自身之外，此时的杰克已经产生了身份构建和认知的问题。
再到后来作为丈夫的身份，杰克对妻子十分冷淡，动辄恶语相向，致使妻子温蒂除了陪儿子丹尼玩耍、看管旅店之外，只能通过无线电和外界说上几句话。
杰克本身对自己的社会身份产生了疑虑，他不认同自身的“镜像”变得不想再受伦理束缚，不愿再面对导致其自我压抑的妻儿，因此，在其走进237房间时，杰克看见了一个漂亮高挑的裸体女人，他放弃了此时应有的自身“镜像”——爱人，公然和幻想中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我构建的第三重错位。
杰克的自身与其“镜像”其实是从不断的游离到剥离，再到最后的彻底分裂。
影片中镜子对于“镜像”表现的作用“镜像”理论的基本工具便是镜子，有镜子才有镜中的影像。
《闪灵》这部影片中镜子出现过多次，其目的在于提示观众。
在杰克一家入住瞭望旅店后，导演库布里克安排一系列的镜中影像出现，以衬托主人公杰克那逐渐分裂的自我和其“镜像”。
在入住旅店一个月后，妻子为丈夫准备好早餐，并坐在床边与丈夫聊天，此时的二人还都处在同一面的镜子当中，这意味着此时的夫妻二人在各自的身份构建上没有出现自身与各自“镜像”游离的状态；
而随着时间的推移，杰克自身和其真正意义上的镜中影像开始同时出现在导演的镜头中。
最后，无论是与吧台前的罗伊德，洗手间里的格雷迪，还是卧室里的丹尼母子说话时，他似乎都在盯着镜子（甚至是储藏间的大门）中的影像自言自语，杰克陷入了自我的世界无法自拔。
镜子于他的作用，就是反观物化现实的幻觉，一种在光路迂回中看似清醒的深度迷失。
《闪灵》真正的隐喻涵义影片之所以历久不衰，被奉为经典，绝不单单仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂者的恐怖故事，而是因其包含的深刻的涵义。
电影从一开始就弥漫了一种异样而复杂的气氛。
开篇一个长镜头将一幅自然美景尽收眼底，平静的冰山湖被群山环绕，丛山白雪皑皑，无不传达着一种自然平和的原始之态。
然后与这种宁静悠远相悖的是低沉而压抑的背景音乐，跟随者镜头中一望无际的公路而持续不断，蔓延无尽头。
在随后的故事发展过程中，每一次主人公一家驱车前往瞭望旅馆的时候，总是伴随着平静悠远的镜头和压抑诡谲的配乐，使得紧张而又未知的气氛一触即发，主人公的命运及境遇因此变得神秘莫测、危机四伏。
伴随着这样的音乐背景而一路延伸的道路尽头正是——瞭望旅店。
电影中，在自然和原始美景的反衬下，瞭望旅店展现出一派现代和文明之态。
随着情节的推进与展开，瞭望旅馆却渐渐呈现出一种反现代的氛围——华丽外表下的未知冰冷及深不可测的隔绝与孤立。
作为旅馆的看守者，主人公的一家同样受到了这种气氛的侵袭，产生倦怠与消极疲累的情绪，渐渐的丧失对于自身以及周遭的控制，而这种控制又恰恰是文明与秩序所赋予的。
电影中杰克在自身与“镜像”之间逐渐深陷混乱的时空，丧失本真意识的过程，正是秩序与文明为现代思想的禁锢所取代的过程。
瞭望旅馆不再是狂野上现代与秩序的标志，反而充分暴露出其荒芜阴暗的一面。
在这种极度压抑的氛围的笼罩下，瞭望旅馆渐渐演化成了监狱一般的牢笼，而主人公一家则如深陷其中的囚徒，虽然出口就在眼前，却被一股无形的力量所压制而无法逃离。
旅馆中不断出现的闪回的片段，杰克意识“镜像”中曾经住客的游荡，来来回回没有出路，都昭示着时间的流淌、空间的秩序已然被打乱，现实与想象交替上演。
然而虽然旅馆内部如鬼屋般上演人心的疏离和压迫，旅馆的外部却仍然呈现一派秩序井然的景象。
少之又少而又时断时续的与外部的联系对深陷其中的人不断的煎熬与折磨，最终将他们推向心理崩溃的边缘。
整个故事围绕一个孤立的牢笼上演，而所谓的瞭望旅馆正是这一牢笼的伪装。
正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中不断累加的压抑与孤独不断的升华出电影所蕴涵的主题——
现代文明扭曲的一面犹如牢笼般禁锢着深陷其中的个体及群体，呈现出秩序之下的压抑与扼制。
而这一主题放置当今的时代仍有着浓厚的现实意义，如今人们对现代文明与科技的依赖痴迷只比40年前更为甚之，离开了电子支付与汽车，似乎连普通的生活都难以为继；
在沉重的生存和工作压力之下，每个人似乎都呼号着孤独与寂寞，可难得有限的业余时间不是陪伴亲朋与人沟通，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐般的讯息并沉溺于其中的想象，人与人之间的距离再次的被疏离。
正如电影《闪灵》中所描绘的人们对现代技术的依赖性和无力感。
外表整洁现代的瞭望旅馆实际上是现代发展对于人们日渐增强的依赖性及沟通能力丧失的一种嘲讽。
被豢养在其中的主人公一家，正如当代的人们一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面因为这种便利而滋生的惰性和疏远也在不断的滋生。
这才是《闪灵》之于经典、之于前瞻、之于历久不衰的意义所在。
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