期五言：划分和概念爵士乐的方式很多，也因人而异，千变万化，这也着实证明了爵士乐的可扩展空间有多么的大！在此仅说说本人对爵士乐的两个非常规分类方式吧：
首先从表演形式来讲，我把它分成“纯演奏爵士”和百“老汇爵士”两种。前者好说，它的魅力在于音乐本身以及乐手的技术、乐队配合的默契度、即兴等等。而后者在音乐的基础上融入了戏剧、舞台、表演的概念，曲调也更流行化了...
其次，从音乐风格的角度，我把爵士乐分成“伍迪·艾伦”式的和“大卫·林奇”式的（这里指他们电影的配乐），前者数传统爵士乐，后者则属于前卫、自由爵士。
根据以上划分，以下推荐10部电影涵盖爵士类型从早期传统爵士乐到现代爵士，从小酒吧的三重奏到百老汇的舞台剧不等，其内容包括爵士乐大师的人物传记、爵士乐人土风情、历史、情怀以及音乐本身等等等等。
那么认识爵士乐对我们又有什么意义呢？我认为它关乎自由思维与创造意识！当然它也能帮你了解西方流行音乐的演变。
“星期五文艺”上片——
（注：文末附《火鸟重生》、《让我们一起迷失》、《艾米》三部电影百度云资源链接）
1、《爵士春秋》（1979）
原名：All That Jazz
导演：鲍勃·福斯
国家：美国
「推荐语」从乐器演奏、爵士舞到舞台灯光，此片视觉听觉包你过瘾……然而，这部电影的剧情思维模式又是意识流化的，导演用脑子里想的、现实里做的以及蒙太奇剪辑穿杂糅合制作成这部电影……我认为这种混乱（或者说天马行空）是再好不过的阐释艺术家创作思维的方式了！看这部电影，你感受的可远远不止是爵士的自由与舞台的华丽！
2、《火鸟重生》（1988）
原名：Bird
导演：克林特·伊斯特伍德
国家：美国
「推荐语」此片以传奇爵士人物查理·帕克（人称“大鸟”）的一生为蓝本拍摄而成。而查理·帕克又是何许人呢？如果从音乐本身而言，他绝对是改写爵士定义的那个人了——他将Be-bop（比波普爵士）上升到了一种纯粹技术享受的概念上来，他让复杂的音符演变成了一种物理化的美感……当然，他个人的传奇经历绝对不亚于他中音萨克斯吹出来的音符，看完这部《火鸟重生》便知。
3、《让我们一起迷失》（1988）（纪录片）
原名：Let's Get Lost
导演：布鲁斯·韦伯
国家：美国
「推荐语」如果说上世纪五十年代的美国，有哪个白人乐手敢拿天赋跟黑人乐手比，我觉得只有 Chet Baker了！笔者听过太多爵士乐，没有哪个歌者的嗓音犹如Chet Baker那般柔美顺滑。他的小号声，他的歌声真的能让你醉生梦死……这部在他本人坠楼身亡前三个星期前拍摄完成的纪录片，其色调和感觉犹如他本人一般，阴柔、脆弱，却又看了让人留恋不舍。
关于 Chet Baker 的经历，请参看“星期五文艺”的另一篇文章：《Chet 与 Martino 的音乐轮回》
4、《海上钢琴师》（1998）
原名：La leggenda del pianista sull'oceano
导演：朱塞佩·托纳多雷
国家：意大利
「推荐语」《海上钢琴师》对每一个喜欢音乐的人都不陌生了，或者说，每一个人心里或多或少都住着一个“海上钢琴师”……更别说这部电影所表现出来的创作者对“爵士乐”的情怀了！
此片分析详情请参看“星期五文艺”的另一篇文章：《解:《海上钢琴师》那些你没看到的东西》
5、《甜蜜与卑微》（1999）
原名：Sweet and Lowdown
导演：伍迪·艾伦
国家：美国
「推荐语」故事发生在上世纪三十年代的美国，讲的是一个爵士吉他手事业与爱情的故事……要知道：那是西方爵士乐辉煌的年代，是菲茨杰拉德笔下“美国梦”大肆炫扬的年代，当然也是导演伍迪·艾伦最钟意拍摄的时代。
如果你是伍迪·艾伦的影迷，请看文章：《看“伍迪·艾伦”电影的六大误区》
6、《乐士浮生录》（1999）（纪录片）
原名：Buena Vista Social Club
导演：维姆·文德斯
国家：德国
「推荐语」现代爵士乐不光在美国和欧洲盛行，拉丁美洲的爵士乐也不可小觑。而比起现在城市里那些伴随着咖啡红酒的爵士乐来说，我认为这部《乐士浮生录》所体现出来的音乐更接地气，听了更让人平和感动——电影记录的是一群古巴的音乐艺术家在音乐市场没落下重新聚到一起玩音乐的经历。抛开音乐，光是拉美国家那些普通百姓的乐观生活态度，也足以让人感动了！
7、《爆裂鼓手》（2014）
原名：Whiplash
导演：达米恩·查泽雷
国家：美国
「推荐语」《爆裂鼓手》是现代爵士“学院派”的最极端体现，同时也是爵士乐手背后刻苦训练的最典型范例。要知道，除非你是个超级音乐天才，否则学习爵士乐没有捷径，唯有“死磕”！而这部电影的过人之处在于，它不光告诉了你一个伟大乐手是怎么“磕”出来的，它还告诉了你在死磕的过程中会失去什么！
关于此片的详情解读，请参看另一篇文章：《爆裂鼓手》“星期五文艺”独家解读
8、《爵士灵魂》（2015）
原名：Miles Ahead
导演：唐·钱德尔
国家：美国
「推荐语」如果你经常看爵士乐演出，会发现几乎每一首爵士曲子里都会有大段的solo（独奏），这些独奏少则一两分钟，多至10来分钟的都有。那么，观者必定会产生一种疑问：到底一个爵士乐手演奏的时候脑子里在想些什么？这部《爵士灵魂》便是用100分钟来向我们解释了这个问题。
9、《艾米》（2015）（纪录片）
原名：Amy
导演：阿斯弗·卡帕迪尔
国家：英国
「推荐语」纪录片下的这位天才爵士女歌手（创作者）艾米，在其27岁便因吸毒饮酒过量而去世。可惜她那一身的才华还没等完全施展出来……艾米的爵士乐骨子里多了许多摇滚乐的“痞”性，而这种“痞”在一个音乐人身上又反应出了一种艺术与生活的对立与矛盾，这大概也是最终酿成悲剧的原因之一吧。纵观历史上那些早逝的爵士乐手们，他们似乎都展现出了这种矛盾性。换句话说，我们在欣赏某首大师之作的时候是否想过：这些作品也许或多或少是用毒品和生命的代价换来的！它并不是纯洁、纯粹的！
10、《爱乐之城》（2016）
原名：La La Land
导演：达米恩·查泽雷
国家：美国
「推荐语」最后用这部《爱乐之城》来结束我们本次推荐吧——自然，这部电影涵盖了爵士乐的演奏及情怀，涵盖了百老汇舞台剧的华丽、热闹以及戏剧张力……当然，它也是一部附和好莱坞商业片体系以及大众的，回归纯粹歌舞类型片的佳作。
最后祝各位观者能在这场“爵士乐之旅”中收获满满吧！【星期五文艺】
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