有观众认为在《良言写意》中，季肖冰饰演的谢明皓这个纯粹反派角色的人设不好，替演员感到可惜。
但其实对于演员来说，一个角色的人设好坏不是看人物是否正面，而是看它是否有足够的表现空间。
谢明皓恰恰是一个能给演员极大发挥空间的角色，属于经典反派男二设定：白切黑+病娇+戏精，优缺点都很明显：
优点：人物心理曲线和内在逻辑的起承转合都较为清楚，这就给了演员充分的表现空间。
缺点：人设，包括言行都属于常规设置，缺乏特点和新意，较为模式化。仅仅贴着剧本去表演会显得平淡普通，也就是说，他的行为本身使得这个人物想要可恨很容易，但想要更进一步对他的行为后果和人物本身感到可怕，真正拉满这个终极反派的人设张力其实并不容易。
“可恨”是观众对他行为的不耻和批判，“可怕”则需要产生强大的感染力。现在能达到很多观众表示被这个人物吓到，看到他的笑就觉得胆寒的结果，这得益于导演对氛围的营造，也得益于演员在表演中对人设进行了补足，填充大量的细节，达到了去模板化的效果，使之真实可信，呼吸可闻，仿佛随时会打破影视剧的次元壁来到我们的身边，呼唤我们的名字，对我们温柔而阴寒的微笑。
谢明皓的扮演者季肖冰在直播和采访中都用了“极致”这个词来形容角色。
性格决定命运，也决定这个人物的表演既需要大开大放，又需要内敛压抑，想要真正立起这个人物，就要演出这种两极的状态，同时又要将他身上这种极致的矛盾统一起来，毕竟他只是病态戏精，而不是真正的精神分裂。
为更好地说明和分析这个人物身上的复杂性，以下按照人设属性对人物和表演进行分析拆解。
先来看他的第一重属性：白切黑。其重点并不在于黑，而恰恰在于白，只有十分的白才能衬托出十足的黑。
然而，由于谢明皓这个人物毕竟属于配角，又是作为终极反派，前期戏份相当有限，且由于剧情需要，除出场三分钟的戏份是纯粹的白，自第二场戏，镜头语言便开始有了明显的转变，出现大量标志性的仰拍变形怼脸镜头，演员在表演中也有意加入了笑意卡顿的处理，随着家人概念的出现和他划动手机照片，露出那个温柔得让人细思极恐的笑容，人物色调便转成善恶难辨的灰。
这显然给演员的表演带来了一定的难度，特别是在第一场戏中，真正对人格塑造的台词，只有回应委托人感谢时的五句简短对白，在情感塑造上更是仅有一句。考验的是演员在短时间内运用有限的戏份和细腻的表演构建人物的能力。特别是他诚挚，耐心又有些无奈的对两位委托人说：“是法律帮助了你们。真的，收回去吧。”末了又对他们温和的告别并周到嘱咐，“慢点。”
两位委托人与女主擦肩而过，他眉眼含笑地望着女主走近，对于女主的调侃，温柔纵容又保持着一点微妙的分寸，笑说，“全家就属你嘴最甜。”这是他对女主说的第一句话，也体现了他对女主那种复杂的情感定位，爱得既光明又隐秘，既亲近又不得不保持距离。使得谢明皓的人格和情感都拥有了充分的伪装性，为后面他的一系列欺骗行为的成功进行了足够的铺垫，同时也关照融合了他身上另一重戏精属性。
说过了白，再来看黑。
白切黑这种人设的张力不只是来自白与黑的强烈反差对比，更来自“切”的过程。
谢明皓这个人物是随着男女主角感情的进展和往事真相地揭开，渐渐露出黑暗底色，逐步走向崩溃和疯狂，一直到最后穷途末路的彻底歇斯底里和了无生趣。因此他的崩溃和疯狂都属于渐进的，人物的心理和情绪是一个被反复打压，收紧，释放的过程，随着情感和剧情压力的不断加大，迎来一次比一次更激烈的暴发。
这就要求演员要能准确地表达出不同阶段的崩溃和爆发之间的层次和区别，从而让观众的情绪在人物一次比一次更加强烈的暴发中不断被推高，再推高，直至最后的彻底释放，由此形成强烈的戏剧和人物张力，为剧情增加强烈的紧张感和冲突感。
爆发力不是检验演员业务能力的唯一标准，但确实是重要标准之一，它是表现人物情绪高潮戏份的重要手段。在关键性情节中，人物的情感必须结合剧情推上去，形成充分的感染力，让观众可以痛快地与剧中人物一起完成情绪上的有效释放，充分享受表演和戏剧的魅力。高潮戏扑不上去，观众的情绪也随着人物被卡在中间上下不得，极其影响观剧体验。
此处重点来谈一下谢明皓在工厂中面对陈恒生的这场暴发戏。
谢明皓对女主有着病态的占有欲和保护欲，陈恒生的所作所为触到了他的禁忌点，再加上此前他又受到男女主亲吻画面的刺激，在情感上是失控的，但因为他拥有对陈恒生的绝对掌控，所以又有着居于上风的理智和上位者的快感，这使得他处于一种很微妙复杂的状态里，不像之后忍无可忍的暴发那样纯粹失控，也不是全然的理性，是一种摇摇欲坠的半失控，很考验演员对这种摇摆不定的情绪状态在分寸感上的把握，仔细看是很有意思的。
另外，这场暴发戏在隐约展现谢明皓黑暗面的同时，也显露了他身上的第二重属性——病娇。
谢明皓的智商很高，也善于把控人心，很容易让人忽略他身上病态的一面。当他真正摘下所有面具，坦露内心黑暗时，他的神态很多时候是他内心病态的具现化写照，这也是他的笑会吓到很多观众的真正原因。
在这场戏中他的叙述冷静克制，有时候，语气甚至是轻柔的，隐含一点笑意的，反而更能增加人物身上的森寒感。
而待到他对陈恒生暴怒吼出，“你伤害谁我都管不着，但你动苏写意就——不——行!”后来，压抑和愤怒的情感得到了释放，人随之恢复了冷静和克制，“你真应该庆幸她没事，不然我真不知道怎么惩罚你。”眼神和语气仍是凌厉和傲慢的，但是对比之前已经明显收敛，回到了正常状态，面对对方的恳求，也只简单地交待了一句，“很简单，自己的事自己兜着别想把锅甩给别人。”
很多时候我们看一段戏，看的不仅仅是表演，更是演员对角色的解读，这一段戏的重点也不仅仅在爆发，更在于这个病态人物的情绪，表情，眼神，关键是心态上的一系列承启转和：由微失控，到暴发，再到情绪释放后的冷静，回复到正常状态。有铺垫，有高潮，有结束。所以这场戏的看点其实不在于暴发，而在于这一系列的转变是否合理，是否分明，流畅又有说服力。
与暴发戏相关的是，作为全剧最大的反派，谢明皓这个人物一定要能压得场。人设和剧情是否能接得住这个终极反派的重量，给整部剧的结构带来平衡感，是编剧的工作。人物塑造是否能将编剧给予人设身上的气势和剧情表现出来，甚至达到溢出效果，这是演员的工作，气势气场实则是演技内化外显的一部分。
最能体现谢明皓身上气场和气势的是与另一位反派戴总的两场非常精彩的对峙戏。
戴总的人设是属于那种嚣张中带了几分神经质的反派，因此演员选择的表演方式是非常张扬外放的。
谢明皓作为一个智力型的斯文败类反派没发病的状态走的是职业精英路线，因此戴总的气势是外显的，他的气势则是内化的，呈现出一种以静制动的态势，用武功为做比喻的话，一个人设练的是外家功，一个人设练的是内家功。对峙戏想要好看，必须要双方战得旗鼓相当，势均力敌。
戴总一登场就张扬无赖的斥责秘书，谢律站在一旁静静冷眼旁观，“冷眼旁观“不只是形容他所处的状态，更是他的眼神，在秘书经过身边时甚至还彬彬有礼的给了一个礼貌的微笑，再抬眼看向戴总时，表情和眼神都随之变冷，收紧，呈现一种蓄势待发的状态。
双方开始打招呼。
戴总不阴不阳的随意，谢律好久不见啊。
谢律职业微笑，戴总好雅兴啊。
戴总提出疑问，你觉得正阳和欧缦会用一个律师吗?
谢律开始冷静承认双方是死对头的事实，并诛心点出之前正德还被压了一头，“戴总怎么可能咽得下这口气呢。”语气有意隐含嘲讽，伴随着微微的侧头和轻轻挑眉的挑衅表情，气得戴总直接扔了鱼食站起来，举着双手，摘下墨镜，朝他逼进。斯文的谢律神情警惕，但人戴总的脑回路不走寻常的揍人路线，而是扯起他的领带擦去手上的鱼食，一丢，问，“你在笑话我?”
对于戴总这番神操作，谢律的目光微抬，从始自终都注视着他的脸，表情和眼神一直沉静，没有半分动摇和闪避。
戴总这位演员明显高了谢律半个头，在身高上形成了一定的压制感，但由于谢律自内而外的这种沉稳冷静的气场，用表情和眼神与之形成了一种力量上的正向抗衡，使得他虽然在身高上处于下峰，但在气势上两人依旧达成平衡的对峙感，巨大的张力也随之产生。
这种反派的气势和气场不只是体现在剧情戏，同样也作用于感情戏——不能因为谢律有病，就忘掉了他身上除了终极反派之外的另一重功能性——偶像剧男二，其作用包括：
1.推动剧情，一面促进男女主的相爱，一面又要制造困难让他们没那么容易相爱。
2.衬托女主的魅力和男主的能力。
怎样才能更好突显女主的魅力呢?以偶像剧世界的逻辑当然是让一个充满魅力的男人为她痴为她狂为她坠入无间地狱。谢明皓身上的男性魅力越强这种功能性越有说服力。在表演上既要足够的温柔深情，又要有足够的侵略性，这也是偶像剧男性角色身上苏感的两个重要来源。
首先看温柔深情。
谢明皓对女主正式摘下面具前，望向女主的目光永远是温柔的，含笑的，对她走远的背影也永远充满不舍。他对女主的感情一直是压抑的，求而不得的卑微，这一点从他的肢体语言上表露得相当明显。
比如，女主带着奶茶来道歉，两人说起吃饭的事，他要拿菜谱给女主看，从沙发到办公桌一共才几步的路，他急切到要跑着过去。坐到沙发上，还要向女主的方向蹭坐。哪怕后来他逼着女主去约会，女主借口要喝奶茶，让他去买，他依旧是一路跑过去。
人们说，爱是捂上嘴巴，也会从眼里流露出来。事实上，不仅仅只有嘴巴和眼睛会说话，肢体也同样会说话，甚至比嘴巴和眼睛更加诚实。
再来看侵略性，有人将爱情形容成战争，在偶像剧男强女弱的传统设定中，男演员必须要能体现出那种包裹在个人魅力之下的进攻性，这是男女演员对手戏之间姓张力(防和谐)来源的一个重要组成部分。尤其作为反派男二，气势气场必不可少。
以谢明皓”床咚“女主这场戏为例，仅仅有姿势是不够的，眼神和表情流露出的邪气和苏感使这一幕充满戏剧性和一触即发的张力，让人看到就会对两人的故事充满好奇。这也是一些剪姐夫文学的UP们纷纷选择将这幅图片作为视频封面的原因所在。
在谢明皓的病态笑容把亲粉丝都吓到之后，之所以仍旧有一小撮勇士牙崩了也要嘤嘤嘤地磕强制爱，绝不仅仅因为一张帅脸，还有演员在表演中赋予角色的魅力，苏感和张力，对人设和禁忌题材的贴合诠释，这才是让人顶着三观和魔鬼笑容也要往死里磕的根本原因。
话说回来，虽然肢体语言相对诚实，但也难免有说谎的时候，特别是当一个身负戏精属性的病娇金牌律师立志做影帝的时候，他的肢体语言也同样不可轻信。例如，首次登场，他走路的方式是十分规矩内敛的，而在回忆中，他双手插在口袋里尾随跳楼的沈伯一路走来的身影则带着十足的冷酷。
谢影帝作为一个深水反派个体户，很多时候不仅身兼编剧，导演，演员等多重身份，同时为了节约服化经费，刚在工厂里吓哭屏幕前的小朋友，转头又穿着同样的行头一脸温暖真诚的去说服女主离开男主，跟他一起回德国。
在这场戏中，谢影帝看似真挚，实则一直在用话术封堵女主拒绝的理由：先是用亲情绑架，失败后又指出女主的身份已经暴露，再次失败后直接利用女主对男主安危的在意和重视来达到目的。要求演员既要能演出谢明皓在女主面前那种纯白无垢的伪装色——一个足够诚挚可靠，温暖体贴的“家人”，又要能够体现出这个人物隐藏包裹在诚恳温柔之下的险恶和心机。
这是一段较为内敛的戏份，没有过大的情绪起伏和肢体动作，因此对眼神，表情，台词的语调语速，表演节奏的处理就需要更加的细腻和含蓄，经得起品味和推敲。
比如，在说起写晴的病情好转时，眼神和表情间都微带一点喜悦和笑意，语气柔和，但机心也正暗藏在这样轻柔的话语中间，“知道我要带她去德国疗养以后，每次都会问……”有意停顿，以强调下面的话，神情间透出了更加明显的，带着笑意的希冀，“问你会不会去陪她。”
而在说道，“你也知道，写晴的病情……一直不够稳定”，此处的语调是稍显忧虑的低沉，“不过现在终于好转了。”这句话的尾音则有了略微轻快地上扬。“她愿意接受你的陪伴了。”脸上浮现较为明显的笑意，并向前倾身，这其实是一种极为含蓄柔和的逼迫姿势，以此完成对女主情感上的绑架，“你是怎么想的?”
我们之所以看重演员的台词，原因也就在这里，它是演员塑造人物，表达情感的重要手段，特别是遇到这种较为内敛又需要暗藏锋芒的戏份，考验的是演员在选择语气语调语速的轻重缓急时的思考和理解。
谢影帝身为隐藏于暗处的终极反派，因为身负人设太多，导致他有大量在镜头前快速切换表情的变脸戏份。
比如，他从男主助理口中得知男女主获得新线索的消息后，一个转头间已经从微笑，到平复到思索再到转冷，表情和眼神的切换层次分明。
谢影帝的演技还不止于此，善于掌控人心的他在不同的人面前分寸精准地展现出不同的面貌，从来不会弄混人设，比如，在施楚楚面前他是诚恳专业的金牌律师，爱护家人的好姐夫。在男主助理面前又非常随和可亲，仿佛随时能与之打成一片。而到了男主面前则是最有意思的，两人的首次会面时他面貌诚挚，后来双方则总有一股火药味。然而，我们谢律是个能屈能伸的好影帝，为了挽回自己的失误，降低男女主的警惕，转头又能在男主面前哭得十分动情。不过哭了之后，也不耽误咱们谢律在获得阶段性胜利后的戏瘾爆发，随随便便就用自己的演技把男主在停车场里气到炸毛。
然而这些还不是最绝的，最让人感到叹服的是这货还能根据相处对象的喜好来调整自己的气质，以拉近彼此的距离，最明显的就是面对嚣张无赖的戴总时，他愣是能演出几分败类的痞气来。
哭戏同样是衡量演员演技的重要标准之一，因此我们谢影帝其实在戏精人设下还有一项不可忽视的隐藏属性——哭包。
对，没错，虽然谢律身为全剧最大的反派，但是我们谢影帝同样也贡献了大量精彩的哭戏：真哭，假哭，崩溃的哭，眼含热泪的欲哭不哭，压抑，卑微又痛苦的哭，生无可恋的失败的哭……眼泪就跟自来水似的，不仅说来就来，还能精确的根据需求调节流量大小。
作为一个颜狗，个人最想说的是他强迫女主约会，两人回忆当年相遇的这场哭戏。
打从两人落座，他的目光几乎就不曾离开过女主，脸上带着笑，眼睛却已经隐隐泛红，问女主是否记得小提琴手拉的曲子。
女主报出曲名，一步之遥。
他望着女主笑说，“是啊，一步之遥，多像你我之间的距离，近在眼前，却又像……隔了整条银河。”
两人说起第一次见面的场景。
女主，“那天下着雪，你在路边被人欺负，不仅瘦小，穿得还单薄。”
他含泪望着女主带着笑说，“如果说遇见你之前，我已经冻成了冰，在遇见你的那一刻，我就被融化了。”
女主回避他的目光，他则继续说，“当时我身后的影像店里，就放着这个曲子，我这辈子(重音)都不会忘记那一刻。”
女主，“如果能回到当初，该有多好。”
他收敛起笑容问，“如果能回到当初，如果那个娃娃当时可以送到你的手上，你爱的人会不会是我?”
女主沉默了一下，回答，“明皓哥，人生没有如果。”
他偏头看向女主，扬起唇，笑出了声，眼眸却在倾刻间蓄满泪水——这个清醒的疯子其实一直明明白白地知道自己的结局。
这是非常美的一场哭戏，不仅仅美在演员的颜值，更美在这场戏本身设置上的美感——强烈的宿命感和悲剧性的美。
哭戏对演员的考验首先在于准确的情感表达：要符合人设，人物的心境和剧情。
其次，要哭得富于感染力，能让观众与之共情。
而对于谢影帝这个日常戴着好些张面具的职业戏精来说，他不仅要哭得准确，哭得有感染力，还要对不同的人哭出不同的态度和分寸来。
最后，在一些剧情中不只要求演员要哭得准确，有感染力，能打动观众，还需要哭出美感来。就如这场戏，哭得富于美感本身其实就是准确与感染力的一部分。
一些将观看视角代入正派人物的观众对喜欢反派人物，甚至还能磕姐夫文学西皮，并从其中发现美感的观众的想法感到不可理解，这不是三观不正吗?
其实这是观剧视角和文学艺术属性本身决定的。
从理论上说，文学艺术的本质不是追求真，不是追求善，而是追求美。
有些观众看剧喜欢代入剧中某一人物的视角，感受其中的爱恨情仇。有些观众则是站在上帝视角欣赏故事和表演本身。他们喜欢的是故事的精彩，人设的张力和演员的表演，与角色正义与否其实没有关系。
谢明皓这个人可恨可怕可鄙也可悲可怜可叹，男主的台词可以看做是对这个角色悲剧内核的总结，“你这一辈子都在追求身份的认同感，好的成绩，好的工作，好的身份。你拼了命的想要去追求所有美好的东西来证明自己的成功，来获得别人对你的认同，而写意对你来说就是世界上最美好的礼物。”
而这份美好，对于“从小受人鄙视，遭人白眼”的他来说，却是永远地“一步之遥”，像是一缕雪中的阳光，一场白日的幻梦。
编剧在写作他的台词，包括剧情设计的时候，都着意突出了那种强烈的宿命感和悲剧性。演员用表演赋予角色灵魂和魅力，演出了他的复杂性和层次感，立体而丰满，充满巨大的反差感和人物张力。试问，这样一个血肉丰满，生机勃勃，浓墨重彩的人物又怎能不美?
在饰演谢明皓这个角色之前，曾有不少喜欢季肖冰的观众觉得他长得太正，气质又温和无害，出演真正的反派角色大概会缺少说服力。
事实上，就像宋佳所说的那样，职业演员是没有脸的，他们的气质和形象随着角色的改变而改变，既可以正，也可以邪，既可以逗逼，也可以腹黑，既可以呆萌，也可以傲娇。
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也曾有人感到不解，季肖冰这样一个资源奇虐，不营业，不自拍，不直播，不上综艺，出了戏就失踪，追现场也不会媚粉的糊B演员，他的粉丝到底在粉他什么?
作为一个从2018年开始关注他的观众，我想说，大概是他那种在自己极其有限的资源里用心精挑角色，打磨技艺，不愿简单轻松的自我重复，对表演和观众始终心存敬畏的认真，踏实和努力，无论是主角，还是在演员表里连名字也没有的龙套都能全力以赴的用心对待，再类同的角色，他都能演出不同的气质，个性和清晰的辩识度。这让我对季肖冰未来扮演的角色总会抱有一份好奇——虽然这些角色的戏份可能很少，发挥空间也十分有限，制作也许不那么精良，甚至连造型都不那么好看，但是他的新角色身上与以往饰演的角色总会有所不同，总会看到一些新鲜的，以前没有看到过的东西。
所以，演员季肖冰，2022请继续加油，期待可以在未来看到更多不一样的，充满惊喜的你。
