如果说伍迪·艾伦的《午夜巴黎》在时间上拒绝了外来者对于的巴黎“占领”，那么柏林电影节金熊奖得主《同义词》（Synonymes）则是从空间上彻底驱赶了移民者的进入。
《同义词》讲述了以色列年轻人约亚夫离开家乡，只身前往法国巴黎，希望摆脱过去，融入巴黎，成为一个“法国人”的故事。有趣的是这部电影的导演纳达夫·拉皮德就是以色列人，他在以色列服完兵役后，去了特拉维夫学哲学，之后前往巴黎学习法语。本片故事一定程度上可以看做导演自身经历的改编。
从故事梗概和导演意图来看，的确可以把《同义词》看作一部时下热门的“移民”或者“难民”电影，但拿下了金熊奖的《同义词》自然会被众多影迷以更高的标准来衡量。
《同义词》绝对不是一部主流电影，它的结构松散，没有清晰的主线叙事，很多章节随意、自然的推进，观众无法按照好莱坞电影的编剧习惯去预测故事的发展。但要看懂《同义词》其实并不难。恰恰因为松散的结构和甚至有点意识流的叙事方法，为观众主观解读这部电影留下了巨大的缝隙。
每一个观众都能从影片里得出符合自己价值观的阐释。这就像片名“同义词”一样，影迷可能对影片的主题赋予不同的解答，但其核心却大同小异，都与“融入的失败”有关。为了简练且清晰的分析影片主题，胖哥只围绕其中两个重要的要素来展开，且只做抛砖引玉，尽量不涉及关键剧情，留给影迷们更多解读的空间。
要解构《同义词》，身体与话语是关键，它们都是个人建立自我认同体系的核心要素，是主体多大程度上等同与个人本身的衡量基础。《同义词》看似散漫的故事，一直聚焦于男主角约亚夫的身体，包括大量的裸露场景，有媒体甚至调侃这是一部限制级的文艺电影。
因为大量男性裸露戏的存在，电影尺度颇大，开片第一幕就是男主角约亚夫赤身裸体的屋子里洗澡，随行的衣物和行李却被人盗走。外来者刚想融入新环境就遭当头棒喝，其中意味不言而喻。低温和紧张让裸露的约亚夫陷入昏迷，巴黎资产阶级的代表，一男一女两位邻居先后出现。约亚夫如石像般完美的裸露身体搅动了两人原本枯燥乏味的生活。
叛逆的富二代男子艾米勒希望在约亚夫的身上发掘未知世界的精彩，而成熟神秘的女子卡罗琳则希望在这个俊美结实的男子那里获得身体上的快感。约亚夫年轻、英俊、身材魁梧，有着军人背景，是军国主义的完美造物，能够同时充当肉体和精神上的消费品，这也正是艾米勒和卡罗琳这对法国情侣对他产生兴趣，从而营救，给予施舍的原因。
你可以把三人关系看作叙事推进的张力，也可以把两人看作抽象的概念，承载导演思维的容器。
影片里艾米勒以腐烂、平庸来形容法国社会，把自己正在撰写的作品命名为《毫无生气的夜晚》，可见在导演看来，法国与以色列也只是“同义词”。故事以约亚夫为视点，其实就是想证明融入的不可能。而这种差异与矛盾首先就来自身体，或者说身份上。
约亚夫接受了艾米勒的施舍，终日穿着对方给的黄色大衣游走于法国的街头。因为大衣的存在，他能够暂时隐匿于人群之中，不被人发现，不被人察觉。
约亚夫看着镜子中的自己说道：“有这样的外形风度，我可以跟其他绅士一样大摇大摆了”，于是衣服成为了帮助他修饰自己的利器。
片中，他有三次明显的“换装”，在巴黎的街头他总是一身黄色风衣。而当他为了生计，加入大使馆保安团队时，他换上了黑色的西装。西装是去性别化，去民族化的修饰和伪装。可导演偏偏要在约亚夫穿西装的一幕加入一位民族意识强烈的壮汉同事。
首先是，两位以色列同乡，在身穿西装的情况下，以搏击摔跤的方式行见面礼，同时检验对方的工作能力。
之后，这位以色列同乡在满载法国人的地铁上故意挑衅，证明自己的民族根源，想要暴力的威慑方式吓退法国人，以此宣扬自己民族的地位。
一边是象征文明和优雅的西装，一边是自卑又暴怒的行为，这种差异感和不协调性以壮汉的死亡终结，又以约亚夫拯救同胞的行动彻底宣告融合的失败。之后，黄色大衣再次成为约亚夫伪装的衣着，直到为了生机，他被迫穿上军人的服装拍摄色情电影。
这一幕更为讽刺，在片场，他的女主角是黎巴嫩人，世仇之国居然因为色情电影而同居一屋。这让约亚夫极度愤慨，夺门而出。
与其变换的服装构成了有趣对比的，是他不断被迫出现的裸露。赤裸暴露了自然形态，也有被消费的姿态，也许换装就是对摆脱这层姿态的尝试，但显然他无法通过换装掩盖自己，某种意义上，赤裸也是一种换装，但逃离不和谐是困难的。
无论是第一次裸体陷入绝境，还是第二次因为拍摄限制级电影而全裸，约亚夫的身体一直处于被消费的状态。而他与卡罗琳的爱情，其实也是一次法国人对于外来者的身体占领。
后者甚至直接以此作为羞辱的证据，以包养和虚假婚姻的姿态宣布了其对约亚夫身体的合法性控制与使用。在整部影片中，约亚夫对于自己的身体的控制和占有仅仅处于那狭窄且漏风的独居卧室中。
那场惊艳的酒吧释放，他匍匐于跳舞的人群脚下，得到食物的他，兴奋的站在了桌子上，丢到了黄色大衣，用自己妙曼的舞姿和曲线优美的身体短暂地征服当地人，成为了一时的焦点，可惜一切太过短暂，如泡沫般脆弱不堪。
因为，但处于其他空间下，约亚夫始终很难对自己的身体表现出绝对的控制权。
这种身体与空间上的不和谐强调了约亚夫难以融入其中。不仅是身体和空间上的，话语与精神上的区隔也不断抬升着矛盾，表现出不和谐。伟大作家昆德拉后期都在使用法语写作，称自己的母语捷克语是被污染的语言，然而他关注内容与意识形态却似乎永远无法逃离捷克。这是移民文学中无法调和的矛盾所在。
《同义词》中，男主角约亚夫试图通过学习法语来摆脱旧的文化身份显然是欲盖弥彰。法语使用得越流利反而越在强调自身异国人的身份。影片镜头的移动与人物状态同构，多处主观晃动视角转客观固定机位像是对身份与身体、意识与意向、存在与状态“身首异处”的描摹，人物状态的“木讷”和“癫狂”隐喻着对新身份的扮演与向旧身份的回归。
约亚夫并主动的学习，购买了词典，用一大堆贬义词形容自己的国家，而且拒绝说母语希伯来文，在说与不说之间就构成了语言上的不和谐，也表现了获得新身份的失败，无可避免的重回旧的身份认同。
约亚夫来到法国不断说法语，也表明他想要融入这层思维之中，以此摆脱以色列文化背景。所以就连和以色列的同事们聊天，他也坚持原则，和家人见面也保持说法语、说英语，因为女朋友视频聊天坚持说母语而被他拒绝。
但可笑的是，为了生计，他被迫赤裸着拍摄视频时，导演要求他说母语以此显示他的身份。赤裸的身体与精神上抗拒的母语充斥着双重的不和谐，此时他只能表现出愤怒，以此掩饰自己的羞愧和懊恼，对自己的又一次失败无可奈何。
约亚夫无法根除自己对思维差异的矛盾态度，这层矛盾是深刻潜意识的主体印记。摆脱思维差异的过程建立了一道令他幻灭的鸿沟，他无法融入法国的文化思维。与其说他跟不上，当中又充满了被审视为他者与自我审视的双重矛盾。
因为他从来就没在精神和思想上被完全接受过，无论是两位中产阶层的巴黎青年，亦或者是那位强硬的法语老师，他永远以外来者的身份被审视和消费，是无主体性的边缘化存在。
片尾，他因为一次次融入的失败，最终暴走，压抑已久的他前去“女友”卡罗琳的音乐会上大放厥词，宣泄不满。
而面对他愤怒呐喊，巴黎人沉默地弹奏起曲子不再回应他，交流与沟通再次失败，而且来得是如此讽刺。音乐也是一种语言，而且具有身份象征，阶层区隔性。巴黎青年喜欢听音乐，且与约亚夫回忆中的音乐形态有着明显不同的品味，这也凸显双方之间的差异性，同时表征了融入的艰难。
最后，卡罗琳和音乐家们优雅地登上了舞台继续表演，献上了“巴黎人”才能懂得的乐章。《同义词》用身体和语言呈现出种种不和谐，这些不和谐的存在正是对约亚夫生活的写实。以色列人和法国人看似是“同义词”，但现实证明他依然是逃离以色列的犹太人，只能成为巴黎街头无处可去的难民。
就像拉康主体消亡所阐释的那样，“你看起来像人，其实你并不是”。在漂浮的能指（身体与语言），滑动的所指（主体和身份）下，你不过是症候与幻像缝合起来的症象罢了。即，你的主体性永远被他者说建构，你的认同来自他者，而不是你自己。
从开场时的无处容身到结局时的不被接纳，电影完成了悲剧性的圆环闭合。什么问题都没能解决，也无法解决，因为谁也没有更好的办法。
结尾，约亚夫失控地撞门，与其说是融入的失败，不如说是融入的不被允许。
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