渡边、木月、直子
壹
大学时，逢日本作家《挪威的森林》大热，那时太穷遂站在书店内用半天时间看完。当时我就震惊了，日本作家是思维模式，对生死爱恋的考量，总能够赋予太多忧郁色彩。而那些人物的命运走向，尤其是最后那句“我现在在哪里呢？”宛如自身处境。
如今，电影版《挪威的森林》早已问世，无论从拍摄画面，人物把握，皆能堪称艺术电影佳作。有人曾戏言，所谓艺术电影，即看不懂的电影。就像《蓝》《白》《红》三部曲，看罢怅然若失。
在小说中，有句话震撼人心：死，并不是生的对立面，而是生的部分。对于村上春树这样的作家来说，解读生死，呈现爱情，大概都有特别的地方。就像这部电影中呈现的。其诉说的依旧是青春爱人事件。
渡边、木月、直子三人原本是形影不离的关系，从小便在一起，而渡边和木月都爱着直子，只是从明面上木月和直子才是一对。这就像无数的校园爱情故事那样，总是有一个多余的角色，成为明亮之灯。
可惜，木月选择以自杀的方式离开人间。这留给直子无尽的痛，且直到精神疾病来袭。可以说，木月的死是压倒直子的稻草，成为她始终走不出来的阴影。
渡边和直子
贰
对渡边来说，打击也不小。只是她选择继续爱着直子，直到两个人有性的接触，只是总不顺利。对原著和电影来说，心理的作用占据了主导，从而导致不成功。能够将《感官王国》这样的片子拍摄出来的日本，在性心理描写上更为微妙。
渡边和直子，总不成功的原因，就来源于心理的作用。而直子和已经自杀的木月之间，却从没有过性的接触，堪称柏拉图式关系。
当直子的病越来越重，承载着失去木月的痛，加上渡边的爱，两者都让她难以承受之重。这宛如米兰昆德拉的描写，越重才越接近大地，才越实在；越轻便会飘飘然也。
渡边对直子的爱，却让直子觉得受伤。他们在清晨草原上来回踱步的镜头，何尝不是心理至高境界的描写呢？心理和风景，已经浑然一体，就像森林般深色而忧郁。
他们终究没有在一起，无论是身体还是精神。当直子选择自杀的时刻，人们或许都能够想到那些因为忧郁症而死去的人，如出一辙。
渡边和绿子
叁
电影中，还有一段校园爱情的插曲：初美和永泽。在渡边的眼中，在这对爱情中，永泽辜负了初美，但初美依旧毫无怨言，痴痴地等。永泽沾花惹草，初美也不闻不问。纵容的结果是永泽去了德国。
而初美留在日本，嫁给别人，最终选择用剃刀结束了自己的生命。生命之中，总有像初美这样的女子，对爱执着而单一，甚至不惜用自己的生命来维系。这多像古代的贞洁女子呢！她们并非是傻，而是对道义和内心的坚守，从来没有动摇过。
当所有这些都映衬在渡边的生命年轮之中的时候，他宛如世外高人一样，静静观看着其中的变化，内心也已经洞若观火。他爱的直子死去了，爱他的绿子还在等着他的回应。
到底何去何从，其实早就有了答案。既然，死并不是生的对立面，那么，每个人似乎都不应该活在死的阴影之中，走出来，才是明天。
绿子
肆
所以，当电影抵达最终的方向。渡边还是给绿子去了电话，大胆地说出了“我爱你”三个字。不过，对于渡边来说，其经历过挚爱人的死；绿子也经历过父亲的死。历经死，理解死，才懂得生。
电影戛然而止在“我现在在哪里呢”的自问中，而那些支离破碎的青春爱人事件，也终将远去了。留下的是活着的人，继续勇敢地活着。
题外话，后来歌手伍佰也读了村上春树《挪威的森林》，于是就有了我们听到了歌曲版《挪威的森林》。可见，世间万物，总有些惺惺相惜。
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