当天下午，我来到了电影节的市场。这是专门为世界各地的电影机构准备的市场。一进去就看出了广交会的味道，也有点北青报办房展的架势。一个个商摊，贴着各种个样电影的海报。在国内难得一见的片子在这里论堆撮。有今年新鲜热辣的片子，也有陈年老货。只有到了这种地方，你才能真正感受到电影是一个产业。
如果自己的电影进了这种地方，真不知道会有什么感受。就如同我一个哥们第一次进北京洗印厂的感受：2001年底他以极其神圣的心情好不容易拍完了一部电影，感觉刚刚去完了麦加，肉体和心灵都得到了充分的涤清和升华。他庄重地来到洗印厂来看自己的片子，发现自己那个电影的名字**被用粉红色的粉笔写一块极破旧的黑板上，混迹在其他三，四十部从来没有听说的国产电影名字中间，象一堆等待批发的大白菜。这一幕极大地打击了他的自尊心，但是也给他上了生动的一课：这个世界上作电影的人多了，不是你干了电影就应该永垂不朽，关键是你在电影中干了什么。
不到电影市场，你是不会意识到全球电影的数量的。记得我在看了两部无聊的电影之后向电影节的工作人员抱怨。他们回答我说，来这里的电影是从世界上1500部电影中挑选出来的，你不能要求每一部都是经典。
想当年老谋子凭红高粱斩获金熊，真是一件了不起的成绩！
14．其实那天下午我被人介绍，还见到了一个导演，也是我比较喜欢的一个香港导演许鞍华，我们在一起喝了很长时间的茶。许导是为了她的“男人四十”的首映来到柏林的。她带来了她的女主演林嘉心。
许导是那种最没有架子的大姐。和我谈天的过程中正巧有一个台湾的制片商邀请她拍一部新戏。她很明了地告诉那个制片商她愿意拍，但是她不能等剧本，因为她现在监制的恐怖片一结束。她就要开新戏，否则她经济上就会有问题。
其实和导演的谈话，我很希望能看出来他们对于电影对生活的态度。总的感觉是台湾和香港的导演，壮怀激烈的东西少一些，他们对待电影比较平和，也比较现实，就如同他们对待生活的态度。她不会在我这样一个晚辈面前讳言自己为经济状况而拍戏的现实，然而这恰恰让我感到真实。不象我在国内见过的电影前辈，一说起电影都是用宗教语言和神情，但是干起戏来绝对变脸，真是捞钱没商量。
用平常的态度来拍戏，或许电影本身才会真正的平和之气吧。有时候在北京和朋友们谈论电影，感觉激愤和不平的东西比较多，或许社会环境不同也是一个原因。但是影片中往往少了豁达和厚重的气质，上的都是虚火。
15．
在柏林电影节上终于看见了咱们自己人，大陆的导演，不见则已，一见就是一批。
一进柏林电影节青年论坛办公室的门，还以为来到了北京电影学院的招生办，里面坐着的都是熟人，将近有十来个年轻导演。比较有名气有花眼的导演李欣还有他的夫人。在看电影的过程中又碰到了很多中国导演，如月蚀的导演王全安，海鲜的导演朱文等等。中国电影这次没有正式参赛作品，全部是参加青年论坛。
由于在国内有些片子看不上，所以我专门把来电影节的中国影片都看了一遍。我不想在这里说出自己对具体电影的好恶，因为我不希望我的无忌伤害他人的情感。看电影是很私人的事情，由此带来的感受可能更加私人，因此我觉得还是私下里和自己的电脑交流最为妥当。不过这些展映的作品中，我最喜欢海鲜，这是我可以说的。这是一部在精神和形态两个方面都给我巨大震动的影片。
在和王全安的交谈中，我们有些共识性的认识，我觉得是值得记录下来的。我们都觉得电影本身是没有大小之分的，但是电影关心的命题是有高下的。有的是终极问题，而有的是局部问题。比如生死和生存就是终极问题。
在我看到的一两部国产电影中，我觉得是用无穷复杂的方式来讲述一个非常浅表性的人性问题。因此当技巧被人识破而精神又支撑不起整部影片的时候，电影的沉闷是必然的。还有一部片子，坦率地说，从本质上讲就是赝品。本身就是对老张一部获奖影片的仿制。故事的假定性也很难立住脚跟，质感作得也不到位。拿到电影节上，当然是不可能有任何斩获的。
我是作为一个游客来到电影节的，能比较客观地旁观一些人事，旁观一些电影。说实话我不想贩卖自己的爱国情操。但是我发现人到了国外，比较容易变成一个爱国者。看到一些人在舞台上动辄便称自己的电影是地下电影，如何如何艰辛以博取一些掌声，颇有吃苍蝇的感觉。象我这样经常看各种酒吧放映的人都没听说过的片子，显然政府更是不会知道的。因此凭什么说自己是地下电影呢？凭什么说自己被禁呢？干电影的过程都是艰辛的，但是这不应拿出来说事。拿出来的应该是作品本身。这一点，我很欣赏朱文，如果说被禁，那朱文是真正被禁，但是恰恰是他，却拒绝回答任何关于这方面的问题。他只是告诉观众，他愿意承担任何责任，因为这样做电影是他的选择。这是牛逼的态度！一种电影人的态度。
当你选择了去违反游戏规则的时候，你应该想好去承担责任。
你不能一方面在国内明火执仗地当强盗，转脸出国了立刻叼个奶嘴装嫩，把自己当作受了大委屈的婴儿一样卖乖，两边便宜你都占还落个革命家的身份。这种装蛋行径只有职业舞台表演艺术家才作得出来。
我已经感觉到外国观众对于中国电影是不太平等的。比如我看几部外国电影之后，观众问导演的问题基本是电影本体的问题，可是一到中国电影这里，观众总是先问这部电影能不能在国内放映。然后往往得到的答案是否定的，然后往往是一片迎接英雄般的掌声。
其实偏见不是根植在骨髓中的，这种偏见我觉得往往是咱们自己引导的结果。以我的观察，我觉得国外的观众总得来说是比较客观的。比如我看了一部以色列纪录片：shelter。反映的是以色列人在占领区定居点的居民的生活。看完这部纪录片，你肯定会以为巴以冲突全部是禽兽不如的巴勒斯坦人一手造成的。在我看来片子中充斥了对于巴勒斯坦人的偏见。对于巴勒斯坦人的谩骂贯穿了整部纪录片。当影片结束之后，我本想对导演提出这个问题，但是想了想觉得应该看看德国观众如何看待这个问题。结果以色列女导演刚刚以上台，一个德国观众已经站起来用英语问：
你的电影为什么仅仅把镜头对准以色列人，不对准巴勒斯坦人？
导演：因为我是以色列人。
观众：你觉得你的电影客观吗？
导演：这是我眼中的事实。
观众：但是你只关注了以色列人的事实。。。
这就是德国观众。这样的例子我可以举出很多。因为我每部电影看完我都会仔细听听观众的提问，我想知道观众在关心什么。其实国外观众是很理智和礼貌的。对于作者的尊重也远远胜于国内。他们不到字幕结束是不会起身离座的。
恰恰是我们自己总是引导外国观众去关注电影以外的事情。以至于外国人对于中国电影人有一个比较统一的看法，似乎都是一群政治难民。我觉得这对于我们这些电影从业人员而言不是一件值得骄傲的事情。里面有太多的表演成分了。不就是为了卖片子找投资吗？要赚人眼泪也犯不上一个个穿条纹制服把自己弄成少年犯。Banned in China！标签虽然醒目，但是用多了，也会让人怀疑。而且都是同样的标签，就太没创意了。
记得一部各方面制作都比较粗糙的dv电影放映完之后，一个观众问为什么中国电影都是这样，象快餐一样？另外这就是中国的现实吗？导演激愤地反驳，我是故意放弃技巧，我要表现最真实的现实。
说实话如果一个人连自己都相信自己的谎言的时候，连自己都不能保证自己语言的真实性的时候，我们又怎么能期待他的作品保持纯真呢？
原本我是想等到电影节结束再走的，但是我突然很想回国。因为我发现电影节不是电影，电影是美丽的，而电影节不是。电影节是一个房展会，十大明星楼盘未必是十个最好的产品，这是傻子都知道的道理，因为都是托，更何况还有得谁骗谁的样板间。只因为电影是艺术，便有人看不透电影节里面的道理。我总算知道一点：电影节不是电影。
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