这几天，所有的电影从业者都在为一个新闻欢欣鼓舞，“根据国家新闻出版广电总局电影局的统计数据，截止2016年12月20日，中国内地银幕总数已达40917块。超过40759块的美国成为世界银幕数最多的国家。”
这当然是好事！足够大的市场才能保证电影票房，才能使整个电影工业良性、健康、持续地发展。
但是所有人都知道，中国电影与好莱坞电影工业之间的距离。这不仅仅是漫威票房炸弹与2016票房持续下滑的中国电影之间的差距，也不仅仅是2016中国电影除《长江图》之外集体缺席三大电影节与美国电影从评委到入围电影大规模闪耀三大电影节之间的差距。
我们的银幕数最多，但是这后面要跟着好几个“但是”。
迅速增加的银幕数与近年来我国电影市场的活跃密不可分，票房纪录屡屡被打破，人们都看到中国电影令人咋舌的成长速度。还有一个原因就是我国持续走高的房地产业，每个新增的楼盘旁边搭配一个电影院似乎成为标配。
可是所有人都知道中国影院上座率不高，各位回想一下你上一次看到满座是什么时候？虽然我国银幕数超越美国，但美国一年票房为100亿美元左右，我国才不到500亿元人民币。很显然，内地人均观影次数偏低。而且美国电影还有庞大的海外市场依托。
▲《美人鱼》总观影人次突破9000万，创下了内地电影市场自1994年改制以来最高纪录。
▲北美观影人次最高电影《阿凡达》预计7830万人次观看（美国总人口3.19亿），当年北美年度观影人次14.13人次。
2016年从8月到11月内地票房都在同比下降，10月金逸国际影城朝阳大悦城店市场部相关负责人接受《北京日报》采访时无奈地说“除了第一季度靠《美人鱼》的票房完成任务外，二三季度都没完成。”这还是北京票房排名中能进入前五的影院。
票价是影响观众走入影院最直接的原因之一。2016年12月联合国教科文组织下属的统计研究所公布了全球电影票的平均售价。数据显示，中国的平均电影票价为5.74美元，美国为8.13美元。然而美国人均月收入4600美元，中国只有300美元（腾讯财经2015年对2014年数据的统计，这是平均值，中国不同地区人均收入差距大家懂的，国家统计局公布2016年上半年全国平均收入最高的地区是上海，平均月收入4838元人民币）。这样换算下来，中国人看一场电影大概和美国人喝一瓶可乐消费差不多。
不知道是中国电影票太贵，还是咱挣得太少。
电影是艺术，电影同时也是大众消费品。作为艺术，电影和文学、音乐等形式一样，终极目标和最高成就是探寻人类的存在与发展。但大家都知道的，中国电影不能拷问和批判人性、制度等等（因为咱们的人性和制度没有问题呀~嘻嘻）。这也是近几年的韩国电影被国人热捧的原因，韩国电影已经把揭露人性和制度作为像色情、暴力一样是电影的类型元素之一了。
作为消费品，消费者的需求是多样的，健康的电影市场应该也必须允许多种类型和题材的电影的存在。没有电影分级制度，就已经将恐怖、色情等消费者正常需求的电影类型排除在外了。
然而电影分级制度并不是中国电影的遮羞布。喜剧电影安全吧，2012年《泰囧》之后还有超越他的喜剧电影吗？轻喜剧爱情电影够健康吧，2011年《失恋33天》之后还有轻喜剧爱情电影拍出新意吗？
▲《失恋33天》获得当年金马奖最佳改编剧本
修了世界上最多的电影院有什么用，我们能看到的电影类型还是那几样，而且还都拍得不咋样，外国拍的好的又不给看。这就是为什么《百鸟朝凤》制片人下个跪就能拯救票房的原因，因为我们没有足够多优秀的文艺电影、艺术电影来彼此竞争，只要有一部走出来吸引观众就能独享文艺片市场的这块蛋糕。
其实中国有很多优秀的文艺片导演，为什么他们近几年的文艺片作品越来越少，或者说越来越不文艺了呢？这涉及到下一个问题。
▲不出所料，《死侍》没能引进内地公映
热映的张艺谋导演新作《长城》，引起争议。观众和评论界花式写段子狠批《长城》“烂”，但有人站出来说“在商业电影的维度《长城》是不错的电影。”公说公有理婆说婆有理，莫衷一是的情况之下观众只能相信“阴谋论”：你说它好你肯定收了钱，你说他不好肯定是收了另一方的钱。
为什么中国电影那么“票房至上”的原因之一就是我们没有合理的电影评价机制，某某某影评人说好就是好？某某某网站打分高就是好？某某某专家站出来说好就是好？还是看奖项呢？只有香港电影才能参与的金像奖？取向和口味偏文艺且始终争取“奖留台湾”的金马奖？热衷主旋律且从来忽略港台电影的金鸡奖？Angelababy拿最佳女配角的百花奖？
来看看好莱坞是如何用奥斯卡维持电影市场的合理和公允的。每年10月至次年3月左右奥斯卡颁奖结束被称为“奥斯卡颁奖季”。在这段时间各大电影公司的冲奥作品开始打起公关战，跟咱们这边宣传电影是一样一样的，哪个女演员怀孕了啊，哪个男演员不容易呀，谁谁谁又做公益啦，反正去各种媒体做宣传混脸熟呗。
▲1961年伊丽莎白·泰勒凭借《青楼艳妓》提名奥斯卡影后的时候正在做危险系数很高的肺部手术，搞得其他4位提名者纷纷在公开场合宣布说要退出竞争。最后伊丽莎白·泰勒拿奖和手术都成功了。
同时正值年末各个媒体会评出自己的奖项，这些奖项通常有两种目的：一表明自己的取向和逼格，二预测奥斯卡。这两方面做得够好才能吸引观众的注意。不仅仅是媒体，各个影评人协会都会出来评奖，不仅有按地区划分的各大州各大城市影评人协会，还有各种维度的，比如女影评人协会、同性恋影评人协会、在线影评人协会...最有名的的就是金球奖，其实人家叫好莱坞外国记者协会奖。
当然各个工会也会评奖从导演协会、演员工会到录音协会等等都会有自己的获奖名单。各种不同的人群来表达自己的声音，保证了没有好电影被埋没，也让那些明明不怎样却被猛吹的作品不能只手遮天（你能买通一个奖，你不能个个都去买吧）。
▲不然小李子早买一打奥斯卡了！
最后再由有奥斯卡评奖资格的全球几百个评委集体匿名投出，所以拿到奥斯卡的作品你可以说他安全、平庸，但是奥斯卡从来没有给过烂片。所谓的“奥斯卡遗珠”其实也都拿到了奥斯卡提名，只是最终未获奖而已。
在中国语境之下缺乏令人信服的奖项，那我就靠票房说话吧，因为就像奥斯卡是花钱买不来的一样，票房也是，我票房高，就说明我牛逼，因为你做不到。于是像王小帅、贾樟柯这样的导演缺乏票房成就的加持始终被认为是电影圈的边缘人物。
而有的导演因为优秀的票房成绩就把自己当成“观众的心头宝”自视甚高，其实水平有限的很。
文艺片导演缺少“商业价值”于是就缺少在中国电影市场的话语权，评论界对商业片又拿着艺术的高度咄咄逼人。这样错位的评价体制本身就是不健康的，甚至会扼杀电影创作者的热情，将其引入歧途。
我们拥有世界上最多的银幕数，最广大的观众群，但我们的观众都愿意去电影院吗？我们去电影院看的电影都好看吗？我们想看的电影能在电影院看吗？我们对好电影有共同认可的价值标准吗？每一环都有问题，花团锦簇之下到处都是疮痍。
中国电影就像中国的饮食问题一样，乍一看满桌子都是好菜好饭，结果油有问题米有问题、蔬菜养殖有问题、餐具消毒有问题、价格不合理、服务又差劲，你被惹急了跑到大众点评准备给个差评，却发现这家餐馆竟然是五星排行榜第一名。
抬眼一看，嗯，美食之国；嗯，世界电影最大票仓。
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