不知道大家有没有这样的爱好？就是经常翻看那些自己认为经典的电影，有些甚至已经到台词都能倒背如流的程度，有些是经常能够感动自己流泪的难忘情节。我是有这个“毛病”的，而且十分固执。这不是又到了周末，月黑风高，半夜无人的时候，又从片单里翻出了这部电影《天堂电影院》，哭的稀里哗啦，鼻涕流到了脖子上，自虐到凌晨。
《天堂电影院》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导一部的剧情片，主要剧情是讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演，在其中夹杂着时代变迁，错失爱情，成就事业等等情节，而剧情的根据地，就是意大利西西里一座小镇上的小电影院，天堂电影院。
必须承认的是，这是一部笔者看一次哭一遍的电影，没有一次例外。昨天晚上不知道多少次重启这部影片观看，涕泪横流的状态连我自己都感觉悲伤。而且，每一次流泪的高潮不是在同一个情节点上，这就说明，电影情节感动到人心的关键节点也是根据观众的情感节点，根据观众的心流状态相关的。
说到这，我并不是向同学们推荐一部催泪的电影，而是想说，成功的电影大致上都是相同的，而一般般，或者说失败的电影却各有各的不同而失败。《天堂电影院》中，情节故事唯美婉转，矛盾突出，围绕成长，爱情，希望，离家奋斗等等人性话题。在画面的拍摄上，更是描绘了人间天堂般的美丽西西里，虽然在影片中没有表明这个意大利小镇在哪里，其实也不必多言，这个摄影画面的取景技术在文章后面我们再聊。
最为关键的是，通过本次的重复观看，在电影画面中，我们可以发现导演以及电影摄影师在拍摄电影过程中对摄影名作的直接借鉴和挪用，甚至对经典绘画的构图的借鉴，这或许也是我们看见的如此唯美画面，每一帧截图都可以作为意大利旅游宣传封面的电影画面的视觉来源，我们就先来看看这几幅经典的对比。
天堂时间与寇德卡的布拉格广场
电影画面
寇德卡摄影作品
上面第一幅画面是《天堂电影院》中的画面，是主人公多多在等待心爱的人在约定好的时间到来的画面，在这个情节中，多多在事先约定好的时间等待爱人的到来，准备为爱而作出重要的决定。这个时间，也是整个影片情节和节奏转折的中心。在这个时间之后，男女主人公错过了彼此的重逢，结果就是，错过了彼此的爱情，在时间上这个节点即是开始，也是结束。开始的是主人公心灰意冷失去爱情之后的人生转折，结束的是天堂电影院见证的美好爱情。在空间上，也形成了距离上的物理差距。看过电影的同学会知道，这个时间过后，再见面就是30年之后，物是人非，情愫未泯……说到这里，笔者使用了省略号，因为鼻头一酸，眼眶又湿。
回归正传，第二张画面是寇德卡的知名作品，或许您没有听过寇德卡这个名字，但您可能见过这张照片，这幅名为《戴手表的男人》的作品正是寇德卡的经典之作。照片的背景，同学们可以回去查找，但是这里需要让同学们知道的是，这幅在《布拉格》拍摄的画面，也是在一个重要的历史节点的时间点上，通过对时间的直观描述，强调这个历史性的时刻。这幅画面的时间点是在1968年的布拉格。
当然，笔者没有相关证据证明导演朱塞佩·托纳多雷在拍摄《天堂电影院》的时候的这个镜头的时候是受到了寇德卡的这张摄影作品直接影响的证据。但是，如果只是巧合，那么这就说明，我们在镜头前面，在画面表达时间历史性这个意识上，有着人类共同的情感的视觉的连结。但是我更倾向于相信，作为电影导演和摄影师，同样是视觉工作者和艺术家，对于摄影作品，尤其是寇德卡这样的享誉世界的摄影家和作品，应该是有很多认知和见解的，所以，在拍摄自己的影片时，电影中的每一帧画面都会是自己视觉经验的显现。
电影画面
布列松摄影作品
上面的两张照片是影片和摄影作品的又一次对比，也是画面解构的又一次重合。第一幅画面是电影中的小镇上的学校，在铃声想起学生们纷纷跑向学校里面上课的情节，在画面上，小镇的学校是一座巨大的建筑物，在整个小镇上这样体积的建筑或许只有教堂。学校建筑在整个画面中间占满了画面的绝对位置。但是在建筑物的下方，很多奔向学校的学生孩子，形成了有形式感的点状分布，尤其是在建筑物的回转楼梯上，形成了折线的线条视觉结构，与建筑，人物等等画面元素形成了视觉关系。
有同学会说，这又代表了什么呢？其实，这种点、线、面的构成在视觉艺术中是最基本的构成元素。在电影中，虽然画面是线性运动的，但是也是有每一秒钟24桢的静态画面连续构成，也没有逃离在视觉空间内的构成。这种画面中的人物、建筑等形态和内容构成的视觉内容与摄影的构图元素和形式是相同的。
在第二幅画面，我们看到，同学们都知道布列松，这幅摄影作品就是布列松的经典作品之一。如果我们只是从画面的视觉结构去分析了解，我们会发现，这两幅画面有着异曲同工之处。同样是在巨大的建筑物背景之下，穿行而过的男人成为画面的中心，建筑物上的窗口和镜头近处的玩耍的孩童成为分布在画面上的点状元素，这些点连成线，再与画面中的背景的建筑物的面积结合，就形成了画面的视觉元素的运动结构。布列松所谓决定性瞬间其实就需要在每一张照片中设置各种的视觉结构，因为人是喜欢看一种“有意味的结构”的。
两幅画面在建筑物，在人物，在画面结构、点、线、面的安排上十分相似，即使没有直接借鉴，也是一种视觉思维和视觉方法使用的明显痕迹。
电影画面
风景油画作品
通过上面的分析，上面的两张画面，第一张是电影中的画面，是在田地中忙碌的身影，下方是一张风景油画。那咱们不妨设置一个问题，我们又会从这样的两张画面中发现那些相似之处呢？
电影画面中不可错过的经典构图方法视觉引导线构图所谓视觉引导线，就是在画面中利用各种元素，比如建筑物或者建筑物形态，比如画面中的所有有形态和有形状的物体的固有结构，形成视觉美感来拍摄。在下方的画面中，建筑物的楼梯间具有一定的特色，是一种特异的转角楼梯的筒状结构，而且有着楼梯扶手。我们在俯视的角度从上往下看的时候发现，这个逐渐向下的趋势形成来一种连续的线条的美感。
这样导演就利用了这个结构在构图上做文章，拍摄出了具有视觉形式美感的画面。同学们在平时拍摄照片的时候，其实经常可以遇到这种空间，一定要充分利用这样环境中自己具有的结构来提升我们的画面视觉效果。
2.居中构图
居中构图是摄影中常见的构图方法，一般是在强调构图中心事物的关系和美感的时候使用。居中构图就是将画面中需要特别突出和强调的部分，通过安排在画面中心的方式构图。这张电影电影画面是被作为电影海报使用的一张画面。中间是电影中的两个主人公，虽然不是不是父子，但是关系更胜父子的一种关系，相互扶持，相互成就，彼此形成了一种人间最真挚的情感。
在电影情节发展的初期就安排了这样一种突出的居中位置的构图，显示出两个人物的关系的重要性，居中构图就是为了突出这种情感存在。我们在摄影拍摄中，特别想要强调的，或者最想呈现给照片观众的内容，是不是也特别希望放在画面中间最突出的位置呢，这是同样的道理。
3.大小对比构图
画面中多多和女友的浪漫爱情的进行，在一望无际的麦田中的画面，两个人的形象和麦田形成了大和小的对比。这种对比在视觉上向观众传达了天真烂漫的情感在麦田中的金黄颜色的诉说，黄色和服装红色的对比也是跳跃着美的享受的。在情节和心理上，是反应者两个人的感情，在巨大的家庭的世俗鸿沟面前，在大的时代面前，在两人自身文化程度等差异面前，又是显得岌岌可危，好像随时都会沉没和小时在这片麦田之中的感觉。
在画面中，视觉上的大与小的安排，也就是一种矛盾冲突的配置，在我们日常拍摄中，比如在描述建筑雄伟壮观的同时，会在下面安排一些人物来衬托，很多风景摄影师在拍摄壮丽景色的时候，经常将自己的形象安排在画面中的某个位置来显示景色的宏大，也制造的强烈的大小对比和纪实感，这种拍摄方法在近几年十分流行。
4.善于利用透视法构图
透视在视觉艺术中是一种基本原理，但是在摄影中是可以成为我们构图的一种重要方法。在影片《天堂电影院》中，伤心失落的多多在新年钟声敲响之后失落的走路，两侧的建筑物和街道形成的典型的成角透视，在远处形成的消失点。
在这个视觉上的消失点处，新年的焰火次第绽放，形成了喜庆欢乐的情绪气氛。这样构图通过建筑，街道，焰火，构成了成角透视的视觉引导作用，将观众的视线引导到画面的深处。与此同时，主人公多多在画面角落，失落的走着，与整个大的气氛形成了巨大的反差，这种反差效果的制造，导演并没有只是安排在演员的表演上。通过视觉上，画面构图的综合选择和安排，营造这种反差效果，是电影拍摄水平的一种体现。
5.黄金分割构图
“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许艺术家摄影师来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
很多同学在最开始学习构图的时候最常用最熟悉的就是这个方法，在电影画面和摄影画面中，黄金分割法也是最常用最容易拍摄出精彩效果的构图方法。
在电影画面中，两个主人公在海岸长谈，黄昏的余晖下，浪漫的粉色天空与黄金分割构图营造了一个既浪漫又悲伤的画面。
6.色彩也是一种构图元素
色彩是构图元素中的重要一环，每一部优秀的电影一定是一部色彩协调色调风格突出的电影。摄影也是一样，可以说，色彩表达优秀的本身就是一种视觉欣赏条件。在画面中，墙壁和主人公的服装使用了统一的暖黄色色调，衬衫中透露了一些橄榄绿，这几种颜色都是意大利西西里的代表性的颜色，色彩本身集中体现了地域特点。而且这种色彩搭配也看起来舒适自然，适合一个怀旧复古时代的观众的心理色彩认知。
难以抑制的文化情怀的摄影表达
为什么说在这部影片中导演近乎于充当了西西里旅游的“宣传大使”工作，因为在影片中，我们可以看见大量的属于西西里自己的文化符号和人的生活细节，这些是导演自己的文化自觉和文化自信。更重要的是，在电影中，或者同学们在拍摄照片中，这种文化背景的表现并不是多余的，而正是你区别与其它人和作品的最重要的内容，是最珍贵的文化胎记。不信的话大家可以回忆和联想一下我们自己的导演的作品，以第五代导演为例，是不是集体在寻找自己生长的这块土地上的“根”。
那么文化上的感知，落实到视觉上，并且看起来是一种视觉愉悦，那就需要一个训练过程和视觉素养了。导演朱塞佩·托纳多雷就是视觉上的高手。这几幅画面从劳动细节，生活场景，娱乐场景等等方面，配合色彩、构图等摄影方法，勾勒了一幅幅“纯正”的西西里生活画卷。为什么说是画卷，因为这些摄影画面在今天看来已经是一种浪漫的存在，一种复古的往事，一段值得流连的时光，它们的美好，值得全世界的人们来观看和回忆，这些画面全部是导演心中难以抑制的西西里文化情怀的表达。
总结一下今天的内容，其实核心的问题就是想说明，即便是电影也同样可以从摄影的画面中汲取灵感和构图，在很多摄影的经典作品中，积累了大量的经典画面形式，无论是拍摄照片还是视频，都可以成为我们视觉创作的养料富矿。
今天的内容就是这些，喜欢的同学们不要忘记关注、转发、点赞，有什么想要说的，就在评论区里面留言哦，咱们下次见。
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