“你有什么心愿？”
“你能像记住你女人那样记住我就行。”
有人说《和平饭店》是香港最后一部英雄片。
这部电影上映于1995年4月20日，拍完这部戏，发哥远赴好莱坞探索更大的光影世界，叶童之后再无力作，韦家辉仅导演了此一部电影，第二年便和杜琪峰成立“银河映像”，靠警匪片独步香港影坛。
至此江湖依旧，英雄远去，港片辉煌不再，全片洋溢着浓郁的西北风和二十年代旧上海的气息，黑帮横行，江湖动乱，乱世出英雄，枭雄“杀人王”应世而生。
故事要从“杀人王”的妻说起，“杀人王”阿平偶然发现妻子联合手下出卖自己，一怒之下屠杀两百手下，手刃爱妻，从此划地为界，插刀为记，建立和平饭店。
无论什么人，只要逃到和平饭店，其仇家就不能越过门前军刀继续寻仇，而饭店亦保证，不过问恩怨，不保人离开。这个规矩得到了江湖的认可，十年之间，无一破例，直到另一个女人出现——小曼。
小曼风骚入骨，嗜赌成性，谎话连篇，她成功让阿平爱上了她。
因为爱，阿平破坏了自立的规矩，护送走了小曼，架势堂以此为由荡平和平饭店，阿平双手再次沾满鲜血，杀了个尸横遍野，危难之际，小曼策马回奔，与阿平共面生死。
这部英雄片的影响力远不如同时期其他影片，摘录几个统计数据，电影《英雄本色》的评分是8.7，观看人数65万，《和平饭店》评分只有7.7观看人数只有7.8万，当年电影票房也非常惨淡，只有2480万，从表象数据看这似乎真是一部不怎么样的电影。
第一次看这部电影我十五岁，电影里的许多情节已经忘却，却依稀记得和平饭店是一个远离江湖事非的乌托邦，不管你是多大的恶人，只要进了和平饭店就可高枕无忧，这个奇特的设定让我记忆犹新。
这张剧照眼熟不？
据说导演是从《圆月弯刀》里得来的灵感，“和平饭店”的设定既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷，不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。
除了让人眼前一亮的奇特的设定外，这部电影至少还有这两点不凡之处。
01 强大的卡司阵容
这部片的导演是韦家辉，说到韦家辉不得不提他的金牌搭档杜琪峰，杜琪峰几乎所有能称之为优秀的片子都得益于韦家辉的剧本，而在导演栏里也挂着韦家辉联合执导的字样，而他唯一单独执导的这部《和平饭店》绝不亚于杜琪峰任何一部警匪片。
韦家辉不仅在电影上颇多建树，还担任了TVB的长篇电视剧的编剧，监制，导演。从80年代的《新扎师兄》，《流氓大亨》，《神雕侠侣》到90年代的《义不容情》，《大时代》无一不是映在我脑海中的经典影像。
这部电影的监制是吴宇森，这位暴力美学大师当时已经凭借《英雄本色》三部曲名声大噪，因为他喜欢在自己的电影中加入鸽子，吴宇森又被称为吴白鸽。
《和平饭店》片头有只白鸽影像，这是影片非常重要的一个影像，正是这只白鸽让十年前嗜杀成性的阿平“顿悟”，放过了屠刀下唯一一个马贼，十年后却是这个马贼踏平了和平饭店，宿命轮回意味深重。
再来看一下影片的主演，周润发当时已经斩获了3座金像奖最佳男主角奖，电影里的阿平是一个退隐江湖的末路英雄，除了干净利索的动作戏之外，需要发哥呈现阿平矛盾痛苦的内心戏。
叶童一袭红色旗袍加身，风骚入骨，柳眉轻挑，一颦一笑都荡着勾人的媚，整部戏中，叶童只有2套戏服，第一套戏服破烂不堪沾满血渍，第二套一点也不合身，显得她看上去似乎有些臃肿，但这一点也不妨碍她演活一个落魄的风尘女子。
电影中的演员直接或间接反映了观众需求，欲望和焦虑，他们是梦的食粮，让观影者可以有最深的幻想和迷恋。
02 电影中的声音
电影的声音不仅加强，而且数倍地放大影像的效果。
声音是至今电影艺术意义最丰富的环节之一，语言本身的意义远不及声音引起的情绪效果，配乐对电影的影响力可以分为三个递进的层次，补充影片细节、渲染影片氛围以及带动升华影片。
《和平饭店》的背景音乐节奏舒缓且悲沉，即使是阿平挥舞火把以一敌百的热血打斗场面，音乐依旧低沉悲怆让人眉头紧蹙，导演似乎想通过音乐传达一种悲凉情绪，阿品虽然保护了和平饭店里的所有人，但每次都是孤军作战，而那些被他保护的人只隔着玻璃远远观望。
影片中有三个瞎子，他们看不见光怪陆离的花花世界，只能通过听觉感知这个世界，电影中唯一轻快的音乐节奏就是三个瞎子用乐器演奏时，轻快舒缓的音乐也象征了瞎子内心的纯洁。
电影中情感线的推进是靠一首歌，这首歌阿品妻子唱过，小曼问阿品关于他妻子死的事，阿品低头笑了笑，没正面回答，只对小曼说“当年我老婆是唱歌的，美丽，开朗又爱笑，对我无微不至，特别是表演唱歌时，没话说，是要人命的。”
此时他已在意自己在小曼眼中形象，隐瞒了杀妻事实，而小曼也想变成阿品心中那个“唱歌要人命”的女人，她拿起话筒，深情演绎了那首《完全因为你》，阿品凝视小曼眼眸微动，持续推进的特写镜头记录了阿平细微的表情变化，他已深深爱上小曼。
这首歌获得了第15届香港电影金像奖-最佳原创电影歌曲奖，这首歌曲结束，整部电影充满着浓浓的爱情片味道，情绪渲染十分成功，扣足观众心弦，真心希望英雄有美人相伴一生。
为何这部电影会遭遇滑铁卢呢？
03 非传统意义上的英雄片
韦家辉在制作这部电影时呈现了一种独特的形式主义暴力美学，没有当时主流英雄片枪林弹雨浴血奋战的镜头，也没有兄弟之间的义薄云天，而是刻画了一个末路英雄通过建立一个乌托邦式的和平饭店完成自我救赎，韦家辉故意让周润发不用枪而用刀的设计，明显是对当时市场的一种刻意的反击。
电影一开始刻画的阿品形象：光头，眼神充满杀气，手举屠刀，路过之处遍地鲜血，韦家辉用黑白镜头刻画了阿品最初的暴戾内心，彩色片中的黑白片段通常用来营造象征意义。
阿品用刀赢得了“杀人狂”的名号，却又对杀戮产生了厌倦。
至此之后，阿品内心开始转变，形式主义导演偏爱用滤镜，韦家辉采用了柔光滤镜消除了阿平身上的戾气，增加了画面柔和度，镜头立刻就转到了阿平跟狗子在坟地玩耍的场景，虽是在坟地，但画面传递的情绪却是满满的温情。
影片中阿平跟架势堂的两次正面交锋，镜头并没有阿平的特写，而是采用了全景镜头，漫天的黄沙，呼啸的北风，几乎看不清镜头中的人，一阵刀光剑影后，架势堂的人纷纷倒地，镜头并没有捕捉阿平以一敌百挥舞屠刀的孤胆英雄形象。
影片中的着重刻画的暴力场面却是阿平使劲扇小曼的场景，因为小曼象征着阿平的心魔，象征着阿平亲手杀死的爱妻，小曼的一再要求阿平送走自己，触及了阿平自立的江湖规矩。
04 英雄应该守护什么
阿平最后的结局并不让人感到意外，马革裹尸几乎是每个英雄的结局，但让人唏嘘的是，阿平用生命守护的人却是一群自私自利的蝼蚁。
英雄的生命不应该为蝼蚁陨落，这也是有些影迷诟病此片的地方，为阿平不值。
其实仔细观看电影，阿平倒下后小曼揭开他的衣服，发现阿平的致命伤是一颗子弹，而那颗子弹是他替小曼挨的。而且是阿平先违背了他立下的规矩（不过问恩怨，不保人离开），是他在众目睽睽之下送走了小曼，保住了小曼的性命，但也给了架势堂血洗和平饭店的理由，众人纷纷倒戈。
阿平问房客：“你们都信了我这么久了，为何不能再信我一次？”
让别人相信自己是需要实力的，和平饭店之所以能避难，是因为阿平“杀人狂”的名号，一夜之间屠杀两百人，而此时的阿平已身负重伤，电影给了一个特写镜头，房客权衡利弊之下纷纷逃出和平饭店，卑躬屈膝乞求架势堂给他们一条生路。
众人离开的同时还不忘指责阿平的见色忘义，只有那三个瞎子安慰阿平，瞎是一种极端的状态，时间万状之中，惟极端离真理最近，瞎子代表着人性的底线，危难之际，人心究竟可以坚持到何时？
可惜最后三个瞎子也离开了，至此阿平内心防线彻底崩溃，为了坚守曾经的承诺，再次拿起屠刀，用生命完成了“最后一次信任”。
唯一让他欣慰的是拼命送走的女人，却在最后一刻策马回奔与他共赴生死，至此，剧终。
电影从一个和平饭店的神话开始，又从一个神话的破灭结束，留给观众无尽唏嘘，英雄不再，只剩传说，就如曾经辉煌的香港影坛。
05 写在最后
剧外，当年的发哥手捧3座金像奖影帝、2座金马奖影帝，信心满满远赴好莱坞，但却频频受挫，几部中小成本电影基本都亏掉底裤，甚至是连《防弹武僧》这种土的掉渣的影片发哥都不得不拍！
05年发哥宣告回归，在《独自等待》的客串惊鸿一瞥，让所有影迷泪流满面，最爱的那个发哥，终于回来了，希望香港电影也能重回那个巅峰时代。
