《千与千寻》因为制作精良，场景优美，人物性格鲜明，常常让人忽略了故事的内核。大部分人对这部世界闻名的影片的映象是碎片化的，记住的通常是那个无脸男，白龙，锅炉爷爷，汤婆婆等等的人物形象，而对这部动漫究竟讲了一个怎样的故事什么却总觉得说不清楚。
在我看来《千与千寻》不只是一阙关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则关于历史与记忆的国家寓言。
创作背景了解一部作品首先应该先了解作品的创作背景。
二战后，日本经济飞速发展，一跃跨进发达国家行列，到20世纪80年代日本成为仅次于美国的世界第二大经济大国。80年代后期,日本国内资产价格高涨,经济泡沫涌现并急剧膨胀,并在90年代初期破灭,给日本经济带来了近乎毁灭性的打击.日本经济一蹶不振,整个90年代被称为"失去的十年"。
影片编剧、导演----宫崎骏之所以受到全世界的推崇，不仅仅是因为他是一名优秀的动画巨匠，更是因为他通过作品表达出来的社会责任感。
【在一个无国界（ borderless）的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。立足之地就是过去，就是历史。 在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失，或者像一只鸡一样只知埋头生蛋，直到自己被吃掉。】—— 宫崎骏
宫崎骏于日本而言，在我看来如同鲁迅于中国，骨子里都是悲观主义者，却又割舍不下对国家对民族的怜悯。诚如鲁迅在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，宫崎骏在一次采访中曾经说过：创作一部动画也就是创作一个虚拟的世界，这个世界慰藉着那些失去勇气、与残忍现实搏斗的灵魂。
而宫崎骏正是在日本处于泡沫经济的社会背景下创作了《千与千寻》，其社会寓意不言而喻。
《千与千寻》于2001年在日本首映。影片里的千寻，年龄设定是十岁，由此推算，千寻应该出生于1991年。
影片开头，千寻一家搬家到乡下，路过一个三岔口，汽车向右拐，这时镜头上移，露出路标指示牌，千寻一家走向“国道21号”，暗示影片背景进入21世纪。千寻爸爸选择抄近路，全程开车开的飞快，正是当时日本泡沫经济的映射。
后面千寻爸爸也明确点出了“泡沫时代”。
路过一堆小房子，千寻妈妈解释“这是石祠，是神明的家”，而这些石祠早已长满青苔，显然被废弃很久了。也暗示当时的日本已失去信仰已久。
为了抄近路，千寻一家走进黑暗的隧道，隧道的尽头就是虚幻的世界，故事也正式开始。
面对一堆好吃的，千寻爸爸妈妈坐下来就吃，同时说了一句“等有人来了再付钱就好了，信用卡和现金都拿着”。正是反应当时的日本社会普遍面对诱惑，超前消费的现象。这种现象也正是日本陷入泡沫经济的根源。
美国为了扭转对日贸易的逆差地位，强硬要求日本签订广场协定，之后日本便进入了泡沫时代。大量资金进入房地产和股市，数以千万记的日本人一夜暴富。钱来得太容易了，生活就变得奢靡，当时日本流行吃金，什么金箔乌冬面，金箔寿司卷充斥着各种高档餐厅，全世界到处是抢购海外奢侈品与不动产的日本人的身影。在东京的街头，相邻仅500m的舞厅和拉面店，竟然没有人愿意步行前往，都在路口急切地等出租车。高尔夫迅速平民化，布加迪威龙在街上成群结队。毕业生没毕业就有企业来招聘，甚至打出了预付半年工资的条件......时至今日，仍然有很多中老年人，想起“泡沫时代”，仍是觉得很美好。
因为贪婪，千寻爸爸妈妈变成了猪，任人宰割。这样的场景和禁不住诱惑疯狂刷卡提前消费最终悲剧收场的现代人有什么区别呢？
千寻的父母代表当时中年一代的日本群体。因为“走捷径”国家陷入泡沫经济中，而这群中年人也自食其果，变成资本的奴隶。
千寻则代表年轻的一代日本人。千寻的成长是一场孤独的冒险。
影片中的千寻，并不想跟着父母走捷径，也因为没有贪吃而避免变成了猪。可是年仅10岁的千寻无力改变现状，只能依附父母选择的道路，走进那场幻境。
突然的变故生活的打击并没有打败千寻，千寻始终保持着善良、勤劳和真诚。表面看来胆小无助的千寻，在被白龙引进门告知规则之后的路，全都是靠着自己的努力一步步走出来的，在危机中她的潜能被激发出来了，不辞辛苦，不怕危险，勇于承担，代人道歉，于是她先后帮了河神，帮了被吞的店员，帮了无脸人，帮了胖宝宝，最终救了白龙，救了自己，也救了父母。
宫崎骏总是在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。
电影《千与千寻》的结尾处，千寻紧紧挽着妈妈的手臂，走出黑黢黢的隧道，与千寻第一次走进隧道时一模一样的镜头，让人恍惚以为经历的一切只是一场梦。但千寻的发带一闪而过的光芒，却在提醒你它不可辩驳的真实。这也许就是“成长”的模样——它总是来得如此缓慢而微弱，以至于让你无法觉察它的到来，但总有某时某刻，你又如此真切的感知它的存在。
而千寻后来自我救赎和解救父母的过程也正是宫崎骏给年轻一代人的寄语：工作和名字！
工作的意义不言而喻，因为有了工作，汤婆婆就不能把她变成猪，千寻有了在这个世界生存下去的资本。这里的工作，宫老应该指的是发展实业才是日本唯一的出路。
名字则是代表信仰，影片中多次强调让千寻不要忘了自己的名字，因为忘了名字就回不去了。汤屋中唯有千寻能够抵制欲望的诱惑，原因就在于她没有忘记自己的名字。而汤婆婆就是利用夺取人们的名字让他们忘记了自己的本质。这里的名字应该是警示年轻人“勿忘初心”不要迷失自己。前面废弃的神龛也表明了宫老对失去信仰的批判。
白龙代表日本政权。白龙因为跟着汤婆婆学习魔法而失去自己的名字迷失自我，深知这个社会的生存规则，最后沦为汤婆婆的打手。
白龙的本名叫“饶速水琥珀主”，（另有译：“赈早见琥珀主”）千寻说听到白龙的名字后说道：“好棒的名字，像神明一样”。
“饶速日”是一位怎样的神灵呢？据说“饶速日”是在日本天孙降临之前驾临人间，并且统治大和地方，后在神武天皇东征的时候被夺权而归降，而自此沦为日本神武天皇的臣下，但是“饶速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集体精神意识的缘起。
当时的日本政府因为向美国（汤婆婆）学习发展之路（魔法）而依附美国，逐渐沦为美国的爪牙。
而后来在千寻的帮助下，找回自己的名字。这里也寄托了宫老对日本政权的希冀：只有找回自己，夺回主权，才能走出泡影，变成原来的白龙。
无脸男代表无脸男是孤独与空虚的象征在千寻没有出现以前，无脸男从来不被人所重视，就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的，大家都无视他。他始终戴着一个微笑着的面具一个人孤独的游荡，他甚至没有名字。
无脸男代表在物欲横流的社会中空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值那部分人，他们很容易变得极端，但其实也很容易满足，他们渴望爱和关注，只要世界稍微对他们温柔一些，只要他们再努力一些，所有的一切都会变好。
就像故事最后，无脸男欣然留在了钱婆婆的房子里，他不再跟着千寻了。因为他已经找到了存在价值。
克服空虚和寂寞的方式不是金币而是找到自己。
汤婆婆代表美国影片里所有的人物形象都是典型的日本人形象，而汤婆婆却是鹰钩鼻西方人的形象，看到汤婆婆化身大鸟巡视的时候我才豁然开朗。
这个形象不正是白头鹰（白头鹰是美国的标志）吗？
汤婆婆住在豪华的大屋里，屋里全是金银珠宝，压榨汤屋的所有人的劳动成果，还要收走他们的姓名，剥夺人身自由。汤屋里的高管，极其注重成本控制，吝啬使用高价药浴，只想用人工来填补。这些都是对资本嗜血，剥削剩余价值，绑架法律的揭露。
资本为了追求更高利润，不惜一切代价，移山填海，大兴土木，污染水源，破坏环境。神隐世界入口处的人造河流是最好的讽刺，人们一边把天然的河流填塞盖楼或污染（“腐烂”河神），一边又在建造所谓的人工乐园，开凿河流假充天然。千寻给河神洗澡那一段正是对环境污染的批判。
在资本社会里，人们竭尽全力追求金钱，无脸男没有拿出金子之前，只有小千和他打招呼，而拿出金子后全屋上下所有人都开始献媚，被资本压榨的普通人如玲，只能随波逐流，赚取微薄的收入，离开汤屋只是遥远的梦想。
钱婆婆代表金钱汤婆婆和钱婆婆是一对双胞胎，她们是一体两面的，钱婆婆代表金钱，汤婆婆代表资本。
金钱和资本本是一体，却有善恶两面，都说“金钱是万恶之源”，影片中，我们本来以为的大坏蛋钱婆婆却并不是什么坏巫婆，而是在远方的小屋里，过着朴素的生活，做着简单的劳动，然后慈祥地告诉孩子们，只有亲手劳作出的物品才是最好用的。因为金钱本就是代替劳动价值流通的工具，真正“恶”的是“金钱”的双胞胎“资本”罢了。
宫崎骏借钱婆婆之口说出对年轻人的忠告：
“用魔法做成的东西是不能用的，通过努力工作做出来的东西才有用”"我们要做真正能用的东西"
“一定要好好珍惜自己的名字”
这两点是全片的精髓，求实创新才是民族的未来，泡沫不过一时梦幻，也是日本想要刺破泡沫，重新走回正规的方向。
影片的最后，千寻带着无脸男和乘坐电车、跨海道歉。 跨海道歉仿佛一把神奇的钥匙，让每个人物的困境迎刃而解。 小白向千寻保证，他将离开油屋，不再做汤婆婆的爪牙；无脸男则留在钱婆婆家里，找到了自己的归属；千寻的父母，也从猪样变回人身。
宫崎骏将跨海道歉，设置为电影的最高潮，实在是用心良苦，它所反映的，正是日本应该对自己的恶行，进行反省，进行道歉。
奥斯卡颁奖典礼上，宫崎骏拒绝出席，他不愿意去一个正在轰炸伊拉克的国家。对于这部电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：
“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”
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