随着北美颁奖季的到来，今年戛纳电影节的获奖作品便开始陆续出炉。而无论是以女性视角对抗父权社会的《钛》，还是挑战宗教伦理道德底线的《圣母》，或者戏剧张力十足的《安妮特》，其实都有着深入社会沉疴痼疾的沉重底色。
朱利亚·迪库诺《钛》
保罗·范霍文《圣母》
莱奥·卡拉克斯《安妮特》
但在这当中，我们不该忽视掉这样一股清流。它有着遗世独立、自成一派的私电影特质，同样是今年戛纳主竞赛作品。我们要说的，便是米娅·汉森-洛夫导演的新作《伯格曼岛》。
米娅·汉森-洛夫《伯格曼岛》 米娅·汉森-洛夫《伯格曼岛》
而基于影片《伯格曼岛》很大程度上的私人性，在真正进入到这部电影之前，我们或许可以先整体了解一下米娅·汉森-洛夫导演的经历。
米娅·汉森-洛夫，很多影迷心目中的“美女导演”
米娅·汉森-洛夫出生于1981年，拥有哲学硕士学位，她的父母也都是哲学教师。从她2016年提名柏林电影节主竞赛的《将来的事》中，就能看出其深受父母影响。该片中，于佩尔饰演的哲学教师，就曾写过一篇带有淡淡哲思的生活随笔。
2016《将来的事》
十八岁那年，米娅·汉森-洛夫曾被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯看中，出演了电影《我的爱情遗忘在秋天》以及《情感的宿命》。这两部作品中，她都展现出格外令人赞叹的出色演技；这也为她后来跨入导演行业奠定了艺术上的基础。
1998《我的爱情遗忘在秋天》
2000《情感的宿命》
随后的2009年，她便与阿萨亚斯步入婚姻生活。但其实根据Imdb上的信息来看，米娅曾在The Final Cut的采访中说，自己从未与阿萨亚斯结过婚，两人自2016年便已经分开。
奥利维耶·阿萨亚斯导演
如果说，拍于2016年的《将来的事》是米娅对家中父母的回忆与追寻；那么今年的这部《伯格曼岛》，则是米娅对自己当年与阿萨亚斯之间情感关系的细致剖析。
相比《钛》《圣母》或者《安妮特》那样戏剧张力非常明显的电影，《伯格曼岛》展现的则是细水长流的情感涟漪。如果你愿意静下心慢慢体味，就会发现这是一部特别真挚的作品。
2016《将来的事》
2021《伯格曼岛》
影片讲述一对美国导演兼编剧夫妇，通过搭机、乘船来到伯格曼故居——瑞典法罗岛，并试图在这座岛屿上进行创作。
我们不难看出，影片中的角色设定显然就是米娅与阿萨亚斯的现实写照。两人同样都是导演兼编剧，也同样都热爱伯格曼的电影。早年间，米娅曾在法国《电影手册》担任编辑，而阿萨亚斯也曾一度是《电影手册》的影评主笔，两人素来有着如觅知音般的趣味相投。
影片《伯格曼岛》就如同候麦导演的很多作品一样，整个故事都发生在风景宜人、舒适悠闲的美好场景中。但正如女主角克丽丝对男主角托尼所说的，“你不觉得这有点太好了吗？”由此可见，故事的背后肯定不像我们所看到的那么风平浪静。
多层次的戏中戏结构
戏中戏结构，是很多导演都会尝试的电影技法。在今年面世的电影中，比如同样入围戛纳主竞赛的滨口龙介导演的《驾驶我的车》、前不久刚上映的娄烨导演的《兰心大剧院》等，便都是非常出色的戏中戏结构。
滨口龙介《驾驶我的车》
娄烨《兰心大剧院》
很快地，克丽丝与托尼两人便都各自在房间开始写作，创作自己的故事。男主角托尼似乎进行得很顺利，很快便完成了大致的剧本；但克丽丝却一直都断断续续，仿佛有种无形的力量在拦住她完成这个作品。她说，“似乎总有什么在拖住我。”
克丽丝想要的答案，便潜移默化地藏在电影中给予了互文解答当中。男主角托尼说，他所创作的故事是关于一种不可见的东西，在情侣之间流动。这似乎就是纠缠着两个人的真正的问题所在，也可能是现实中阿萨亚斯和米娅之间出现的问题。
由此可见，米娅·汉森-洛夫拍摄《伯格曼岛》的目的，就是在对这个“流动且不可见”的东西进行探讨和挖掘。但想要讲述这样的故事，肯定不能用过于直接裸露的方式说出来，而是通过细水长流的生活状态，以及重复琐碎的日常行为，来表现人物的情绪与情感。
而我们也不难从这个故事中看出角色原型的“阴影”：在业界颇有威望、电影作品一直备受赞誉的阿萨耶斯，以及在法国以独立风格著称的米娅·汉森-洛夫。
私电影与迷影元素
某种程度上而言，影片《伯格曼岛》无疑是一部私电影。米娅在影片中充分表现了男女主角的影迷身份。首先，他们拜访的岛屿便是“伯格曼岛”，还参观了伯格曼的私人影院，以及曾经拍摄《婚姻故事》的房间，等等。其次，两人之间会经常彼此探讨伯格曼的电影，各自表达自己的观点和见解，当然难免也会有各种纠纷。
自从在伯格曼的私人影院里观看了《呼喊与细语》后，两人似乎出现了意见分歧。克丽丝觉得伯格曼本人明明生活在一个祥和美丽的岛屿，为何还会拍出与现实天差地别的电影，并且影片中的角色都如此糟糕呢？为什么他从不显露出一丝温柔和光明？而托尼却觉得，伯格曼对展现光明没有兴趣，他注定是黑暗的，并且想探索这一点。
两人在伯格曼私人影院里观看《呼喊与细语》
克丽丝责难伯格曼不够光明
托尼为伯格曼的黑暗辩驳
纵观影片《伯格曼岛》本身的故事和创作方式，或许跟伯格曼电影没有什么直接的联系，但涌动在其中的迷影元素绝对能让影迷们大呼过瘾。
比如对伯格曼经典《犹在镜中》《假面》等取景地的游览，对伯格曼有九个孩子以及他与历任妻子私生活的讨论，以及瑞典人对伯格曼生前“拒绝兵役”“没有礼貌”等现实日常的吐槽。
伯格曼的墓地
伯格曼电影《犹在镜中》和《假面》的取景地
“伯格曼忙于创作，根本无暇估计孩子”
“伯格曼在艺术和生活里一样残忍”
“伯格曼拒绝兵役，很没有礼貌”
趁托尼出行时，克丽丝无意间发现托尼已经完成了一个内容情色、尺度很大的剧本，但却从未跟自己谈起。两人之间原有的裂缝，便在这样的沟通疏离中慢慢放大。尽管克丽丝始终装作若无其事，但那种微妙的情绪却一直环绕在她身上，如阴影般困扰着她。
因此，就有了克丽丝甩下托尼、径自加入“伯格曼之旅”旅行团的段落。在这过程中，克丽丝还遇见一位年轻男子，两人便由此展开一段愉悦的邂逅。而正是因为这名男子的出现，让克丽丝对自己与爱人的关系进行了自省与深思。
经历过这场伯格曼之旅后，米娅便慢慢地产生了创作灵感，潜心写完了剧本的基本提纲，并把这个故事讲给托尼听。
由此，我们的故事便进入到了第四层的戏中戏嵌套：阿萨亚斯与米娅——克丽丝与托尼前往法罗岛——伯格曼的家庭——克丽丝剧本中的人物。
克丽丝的剧本是一个看似有点狗血的故事，讲述的是一对情侣在分手后，又在一个共同朋友的婚礼上再次遇见。整个过程中，他们互相吃醋，但又努力挽回彼此之间的关系，试图让爱情死灰复燃。可以说，这个故事充满了导演米娅本人极其丰富的女性视角，让人倍感真挚。
最让我印象至深的，是故事中的女主角在酒吧里恣意跳舞的那个桥段，仿佛再次让我们看到了米娅导演在《将来的事》中对自由的追寻与体验。
人生如戏，戏如人生
影片《伯格曼岛》的后半段，我们或许可以用“人生如戏，戏如人生”来描绘。电影中的人物与戏中戏里的人物被巧妙地融汇在一起，现实世界与克丽丝剧本中的世界彼此交织。
导演甚至还让两个时空中的人物（女导演克丽丝、剧本中的男女主角）同时围坐在一张桌子前谈话。
在我看来，克丽丝与剧本中的男主之间的对话仿佛有一种时空跨越感，十分有意思。克丽丝对她笔下的男主所说的话，似乎都是希望令这段关系有重合的可能。
但与此同时，其实克丽丝自己也没有想好，她该如何来结束这个故事。于是，她便同自己笔下的人物共同体验生活，也跟银幕前的观众一起寻找合适的时间来落幕。
相比米娅·汉森-洛夫前作而言，我认为影片《伯格曼岛》在电影技法上显然更为成熟。但跟前作一脉相承的是，这部新作的叙事核心，依然是米娅导演对她过往生活经历的一次片段式的回忆描摹，继而在创作中寻找她想要答案。
在我心目中，影片对情感关系上的探讨非常难能可贵，尽管没能在戛纳斩获大奖，但时间注定无法掩盖它的独特魅力。
作者| Christian；公号| 看电影看到死
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