最近魔幻的现实，每位国人都感同身受。
因为我们永远忘不了，在二十多年前，中国驻南斯拉夫大使馆被炸为平地。
正因经历过这些，才呼吁和平。
战争带来的伤亡惨痛，只有经历过才能感同身受——
《紫日》
作为在战火中坚挺走出来的国家，不主动发起战争，是坚定不移的原则。
体现在电影里，战争题材是每年必不可少的。
回顾很多作品，不乏夸张、胡扯的，意淫式脱离现实，一味地投机取巧。
但，他们忘了——
什么才是最好的战争片呢。
是宏大的战争场面？
是高级、逼真的特效？
是还原残忍、血腥？
不不不，都不是。
是能引发人们反思战争的内核。
本片就是如此。
近6万人打出豆瓣8.4。
看过的人都知道，本片称不上“大制作”。
经费少得可怜。
没有成片的坦克战机，连枪林弹雨那样的激战都少有，有的是，对着一杆枪的大特写，一枚手榴弹“嘣”的爆发。
阵容也不豪华。
虽说导演是拍出《红河谷》的冯小宁，但参演的演员几乎没有一线，包括主演富大龙，当时也是有实力没名气。
然而......
如此“名不见经传”的电影，却备受好评。
“我唯独对这部主旋律影片印象极好！是部经典之作！”
“这是我看过的最感动的电影”
故事发生的年代是1945年，第二次世界大战结束之际。
日军面临溃败，在逃离之前，残忍枪杀被抓的中国百姓，其中就有忠厚老实的杨玉福。
他站在枪口下，迎接死亡的来临。
正当日军扣动扳机时，一队苏联红军关键时刻赶到现场，救下了他。
杨玉福跟随苏联红军转移到安全地带。
结果，途中误闯日军的营地，双方展开激战，最后只剩下杨玉福和两名苏联红军。
三人结伴同行，摸索寻找大部队的营地。
在这过程中，遇到了与日军走散的日本少女秋叶子。
鉴于秋叶子熟悉地形，掌握日军的驻扎地，于是，三人带上秋叶子。
就这样，几名来自不同国家的人，在这片荒凉的草原上，徒步前行。
不可否认，两名苏联红军和日本少女的塑造，过于脸谱化。
前者只觉得冲动，自信，有一身好技能。
后者看着柔弱，实则心里有自己的盘算。
相反，杨玉福有很大的发挥空间，电影前半部他几乎没有台词，全靠眼神。
而在富大龙的演绎下，我们能清楚感受到，战火中的百姓所经受的折磨，和无法磨灭的伤痛。
片中，杨玉福亲眼目睹母亲被日军拿刺刀杀害。
在日军的胁迫下，他搬运同胞的尸体，将其销毁。
甚至，当发现有同胞装死，他无法帮其掩护，愣是眼睁睁看着对方被塞进麻袋，扔进河里活活淹死。
一条条生命，在他眼前消失，他惊恐，更燃着仇恨。
杨玉福那坚毅的眼神，厂长怎么也忘不掉。
然而，本片并未按照以往的套路，拍杨玉福如何崛起、报仇雪恨，赢得胜利。
而是抛开主观因素，从完全不同于以往的视角讲述故事。
杨玉福，苏联红军，秋叶子。
三个人，三种视角，导演拍出了他们各自的纠结、不安和蜕变。
没有偏向，体现了“和平主义”、“人本主义”的普世价值，用网友的话说，这才叫大格局。
苏联红军。
作为打击日军，帮助中国对抗侵略的一方，士兵是带着对家人的不舍，远赴异国参战。
对家乡的记忆时常浮现在脑海，而眼前的真枪实弹，让他们难以确定，自己是否能安然无恙地回国。
对比杨玉福和苏联红军，秋叶子最为复杂。
她从小接受日本帝国主义教育，加入组织，来到前线。
她满脑子都是为国家而战，但眼前战场上所发生的，让她对以往的认知产生怀疑。
在这里，秋叶子没有被塑造成一秒清醒的工具人。
她挣扎过后，还是举起枪，对准了在沼泽地救她一命的杨玉福。
而当她满腹热情，手举鲜花告诉远方的日本同胞，真正结束了，他们可以回家了，她却被“清理现场”的日军一枪击毙。
她的命被“敌人”救下，却遭到同胞手中。
影片最后一幕，让人觉得讽刺。
利益让国与国成为敌人，他们发动战争，战争将无数百姓卷入其中。
无疑，杨玉福与苏联士兵是善良的。
他们能在没有粮食的情况下，放走枪口前的麋鹿，在粮食不足的情况下，收容秋叶子。
秋叶子也是善良的。
她和苏联红军在河边泼水嬉戏的样子，让我们看到少女的纯真和美好。
可惜，她还是被狭隘的民族主义和军国主义情绪所埋没。
随着秋叶子的死去，电影落下帷幕。
回味电影，电影中人物的命运再一次让我们看到，战争中身处权力底层的人，都是受害者。
对应到现实，同样如此。
正如近期，联合国秘书长古特雷斯所说——
人民、无辜的芸芸众生，总是付出最高的代价。
而避免这“代价”的方法，就是反对战争。
值得注意的是，近几天在网上，关于“反战”有很多不同的声音。
对此，厂长觉得，国家的态度就是我们国民的态度。
反战并非是表面的，狭隘地反对某一方；
反战是反对不义战争，不是远离战争；
反战是时时刻刻准备着，以至于面临威胁，我们有守护和平的底气！
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