西方国家的单身狗比我们幸运，他们一年只需要接受一次大型线上联合线下狂炫恋爱的活动——情人节，而我们却要在挂着一身肥肉还没从年味中抽离的年初和被生活凌辱到不成样子的年中被迫接受两次伤害——情人节&七夕节。（还有520
其实仔细想想，我们单身酷guy们还挺“作”的，微博有一个话题#七夕怎么过，热度最高出现频率最高被网友们最为认可的是这组答案：孤独终老。
在这样一个单身无罪的时代，我们有了更多的选择，去解决孤独，去寻找陪伴，我们可以“自豪”的说生活已经具备单身下去的条件。
但是另一方面“爱情”被我们思考讨论的频率却比以往任何时代都要频繁，它成为了这个时代当之无愧的顶级KOL，我们一方面酷酷的保持单身另一方面又卑微的向往爱情，从西方文艺复兴时代莎翁的《罗密欧与朱丽叶》直到现在，我们仍然为爱情而伤透脑筋，只是在摆脱了传统的“谈恋爱就是为了结婚”的观念绑定后，对爱情的烦恼有了新的内涵。
而这部电影就揭示了其中一角，第89届奥斯卡的遗珠，陪跑最佳外语片的匈牙利电影——
《肉与灵》
一部单身主义者们的精神支撑，一部非常适合内心开始打爱情算盘的人在出手前观看的电影，一部更适合处在“爱情”中的人在某些不可描述的事情后抽着烟观看的电影。
这是由匈牙利超现实主义大师级的女性导演伊尔蒂科·茵叶蒂自编自导的电影，借助空灵的电影画面语言和一对拥有不同程度的社交障碍的男女之间所发生的怪诞故事来展示对一段感情中“灵魂”与“肉体”关系的思考。
豆瓣，烂番茄都有不错的评分，女主角亚力山德拉·博尔贝伊也因为这部电影而被第30届欧洲电影节评选为最佳女主角。
故事发生的地点是在一家屠宰场。
(屠杀一头牛的血腥过程)
男主角恩德雷是屠宰场的财务总监，他左手残疾，有着一个和女主角差不多大的女儿，并且由于过往几次追求女人时总是过程美好但结局往往以被拒绝而收尾，因此变得喜欢独来独往，一个人居住，不再尝试新的感情。
而女主角玛丽亚则是屠宰场新招收的质检员，一位社交常识为负数，拥有一头浅金色头发澄澈双眼，漂亮的强迫症晚期硬核少女。
在观影的过程中我们可以发现，玛丽亚并不像常人拥有一套完整的社交技能，她不会说或者思考漂亮的场面话，当恩德雷第一次与玛丽亚尬聊的时候，她是这样回答的：
（丝毫没有顾忌对方的心理感受）
并且在说出这样冒犯恩德雷德话后，并没有意识到自己的言语已经冒犯到了对方，在对方称呼自己为玛丽亚时，很直白的告诉他这样称呼，“我会不高兴的”，甚至是在并不认识的人问她：
“你要去勾搭男人吗？”
“是的”
（够硬核！）
但是她的强迫症也毫不逊色于硬核的个性，她非常注重干净，吃饭时洒在桌子上的碎屑她会立刻清理，哪怕是在失血过多生命垂危急需前往医院接受治疗时也要先把流在桌子上的鲜血擦干净才离开。
（强迫癌晚期也不过如此了吧？）
这两位各方面都相差极大的男女，本来是除了工作同事外是不会有其他交集的，却因为一次工厂内部药品失窃事件时，在警方联和屠宰场进行内部员工心理健康审查中意外的发现他们的梦境竟然是相通的。
在他们各自的梦境中自己是冬日树林中的一头鹿，直到心理医生让他们当面对峙后，他们才意外的发现梦境中陪在身边的另一头鹿竟然是对方。
这个意外的发现让两个因为各自不同原因而保持冷漠的人对彼此产生好奇，试探彼此，尤其是有着心理健康问题的硬核•冰美人•小鹿颜•玛丽亚，更是对这个和自己有着共同梦境的男人产生了“好感”，并且改变自己以“适应”对方。
在这个改变的过程中，我相信每个人都会对玛丽亚产生一种奇异的感觉——她就像是一个漂亮的瓷娃娃
一个永远长不大的“瓷娃娃”。她向心理医生咨询，但是所预约心理医生却是专门疏解儿童心理问题的医生，医生多次请求她去咨询一个专业疏解成人心理问题的医生，但是她会仍旧预约儿童心理医生并且每隔一段时间准时出现在其办公室。
一个没有“心”，却在不断努力“填满”自己的“瓷娃娃”。为了改变自己对别人触碰自己身体的抗拒，她请求心理医生帮助她，却也因此引发了一段荒诞的情节：作为一个成年人，一个成年女性，竟然需要由心理医生出面教自己如何“爱抚”自己的身体。
为了唤起自己的正常情欲，她把观看不同系列的色情片、观摩现实中的情侣如何接吻当作“练习”，甚至为了“感受”，而独自躺在公园的草地感受被水喷洒的感觉。这不正象是一个没有感情的瓷娃娃为了拥有人类的感情而尝试一切吗？
这部由女性导演所执导的电影，值得一提的是其中对于裸体，男女亲密的镜头运用得很大胆，丝毫没有一丝遮遮掩掩的意味，而也正是这份坦荡让整部影片并没有蒙上一层情欲感，反而体现出了部分“女权”的思想，可以把其视为导演自身对于“女权”思考的缩影。
玛丽亚这一形象也可以多方面理解为导演对于女性的认知，玛丽亚虽然已经是一个成年人但是遇到心理问题还是会向儿童心理医生咨询——女人无论到了什么年纪内心永远都会住着一个小女孩。
玛丽亚为了唤起情感而所做的尝试让她在短短几天获得了甚至是她花费了数十年也没能养成的正常人完整的情感——女生的心理成长有时候是一瞬间的。
影片结尾前半程，玛丽亚认为自己始终无法像一般人一样拥有完整的情感而选择割腕自杀结束自己的生命，但是恩德雷及时的告白阻止了她，也因为他的告白而使玛丽亚获得了“新生”，她克服了自己对别人触碰自己身体的抗拒，成为了一个拥有感情的“正常人”。
如果你以为影片就这样结束了，男女主角在一起了，喜闻乐见的俗套大圆满结局，那么这部影片也不会入围当年的奥斯卡最佳外语片提名，而这部影片也大可以改名为《瓷娃娃公主为爱走钢索记》。
不论是恩德雷或是玛丽亚他们之所以热衷于彼此，最大的原因就是他们有一个共识：既然在彼此不认识对方的情况下就能达成“灵魂交流”每天晚上在梦中相见，那么如果他们真的在一起了，就会更加的接近彼此，成为彼此的“The One”，真正的“灵魂伴侣”。
但是就在他们上床后，那个共享的梦境却消失了，他们并没有达到想象中的亲密，他们所认为的“灵魂交流”就此中断，灵止于肉。
影片呈现了一个非常完整的故事，但并不是一个梦幻的故事，玛丽亚付出的所有努力甚至是自杀最终都是为了结局“灵魂交流止于肉体”所作的铺垫，一切鲜活都是在朝着毁灭前进而不自知，颇有些嘲讽的意味。
人人都在思考“爱情是什么”，对于秉持着”有肉体关系的同时也一定可以拥有更深层次的灵魂交流“的人来说，这部电影无疑是一记响亮的巴掌，它毫不拖泥带水的告诉所有观影者:想要永远对彼此保持一份好奇心，维持神秘感，拥有灵魂交流的精神快感？那就不要发生肉体关系。
而从导演不遗余力的刻画“玛丽亚”来看，这又像是一部告诫给所有女性的“无奈的箴言”：当你为了一个人不断的改变自己而适应对方，只为了追求虚无缥缈的深度灵魂交流以作慰藉，那么你已经走入了“为了改变而改变”的沼泽而不自知，前方等待着你的只有失望。
至此，我们也可以看出影片对于柏拉图式的精神爱情持肯定态度，而否定了肉欲关系，认为是“性”毁了“爱情”。
对此我并不认同。借用一段在电影《喜欢，亲吻，快跑》中的台词：
两个可以为自己的行为所产生的后果负责任的人，不论是性别相同或不同只要对彼此都有好感并且是自愿发生的，那“性”所带给彼此的从来都是得到，身体的快感，心灵的满足，何来“失去”？
“性”从来就不比“爱情”低贱，柏拉图式的精神爱情固然让人赞服与感叹，但是对我们这些大部分的“俗人”而言有性的爱情才称之为“爱情”，从某种程度来说是“性”让“爱情”更饱满，要不然古人也不会有食色性也，饮食男女。
对于“爱情”的定义从古到今一直在更新，而关于“爱情”的艺术作品也从未中断，莎士比亚式爱情，琼瑶式爱情......
对于“爱情”每个人都有自己的认知，相应的也有一个适合自己的“爱情模型”，对于“爱情”与“性”的争论不分国界，民族，文化一直都有，而《肉与灵》恰好只是代表了这些争论中某一方观点的作品。
爱情从来就不是靠外力引导所产生的，而是人类天生就有的能力，向来都是适合的才是最好的。
如果你对”性“和”爱情“的理解刚好是和”大多数人“一样那也不代表你就是正确的，如果凑巧你的理解属于”小部分人“也不必感到不安而逼迫自己去改变，毕竟每个人都是一个独立的个体，每颗大脑对于“性”和“爱情”都有着不同的理解，而正是这些不同让人类的生活更有趣。
对于“性”和“爱情”你有着怎样的认知？评论区见吧！我先来
归根结底其实还是一句话，能让你感到安心的舒服的状态就是此时此地最好的。
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