以《恶童日记》为例，解读“另类反战”电影的风格及思考

作为一名反战片的铁粉，相比那些触目惊心的剧情画面，更吸引我的则是一部电影通过技术所展现出的高超魅力。@贾落衡

《恶童日记》主要讲述了一个家庭因为战争而支离破碎的故事。父亲因为参军离开了家庭，随后母亲把两位孩子带到了乡下外婆家。在乡下的日子里，他们两个开始互相殴打、杀生，他们做尽一切神所不愿意看到的事情，目的只是为了生存下去。

此部电影于2013年上映，改编自匈牙利作家雅歌塔·克里斯多夫的长篇处女作同名小说，由杨诺·萨斯执导。本片在第86届奥斯卡金像奖代表匈牙利入选最佳外语片前九强。因为电影本身带着高含义的思想，所以上映后的同一年获得了第48届卡罗维发利国际电影节欧洲电影奖、水晶地球仪奖。

很多作者在解读这部电影的时候把它当做是一个“自强自立”的题材来讲，可我不这么认为。我觉得这部电影是导演想通过一个家庭教育的破碎来传递思想的“另类反战片”。影片中出现的坏人何尝不是受尽了战争的摧残？儿子最后以父亲的牺牲学会分离又何尝不是拜战争所赐？

所以我觉得一部电影带给观众思想的方式向来不只是通过剧情来传递的，随着影业的不断发展，我们更应该注重剧情以外的东西。

今天我就以《恶童日记》为例，从人物动作、心理的快速反转和整部电影的色调变化来讲述这部电影所要强调的内容。在文章的第三部分，我会结合我10年的观影经验向你推荐三种看懂一部电影的方法。

01、主角与配角动作、心理的快速反转，通过人物前后极大的反差来激发观众情绪与改变故事内容是这部电影的精髓之处《恶童日记》以日记本为主要线索，记录了两个孩子从温室花朵因战争变成了强者的故事。这部影片没有像其他反战片那样出现大篇幅的枪炮声，有的只是角色因为战争而快速变化的另类剧情。

其中有两个镜头我印象特别深刻：

①兄弟二人前一秒还在温柔的抚摸着一只鸡，嘴里不断说着母亲信里带来的那些温暖话语，后一秒就开始辱骂脏话，并且杀掉了那只鸡。

②兄弟二人刚感受完女佣给他们带来的温暖，后面就得知女佣害死了他们的好朋友（鞋匠），于是把火药藏进了女佣的炉子里。

这两个镜头之所以让我印象深刻就是因为角色前后反转太快了。前者是两兄弟想要回忆母亲信封中的温暖，但又迫于现实强压下自己内心的渴望，给观众以恐惧、同情之感；后者则是两兄弟在乱世中感受到了女佣如母亲一样的关怀，结果却要为了更好的朋友而杀害她，让观众更清晰的感受到他们内心的矛盾斗争。

这样另类的镜头反转其实是由杨诺·萨斯导演特意安排的，他想通过两个孩子巨大的前后反差给观众带来一种视觉重音。这样的镜头安排能让观众更清晰的看到战争把两个孩子变成了什么模样，同时也激起了观众的反战情怀。

那么另类反转镜头在电影中的作用真的只有这些吗？当然不是。它还有另一个作用——改变。

到底改变了什么呢？我们回过来看第一个镜头，那只被他们杀死的鸡是他们第一次杀生。那次之后他们就开始杀害昆虫或者杀一些青蛙，因为他们意识到了要想在战争中生存下去就得习惯杀生。正如他们说的那句话一样：“我们不喜欢杀戮，可我们得习惯杀戮”。

所以第一个镜头反转不只是带动观众情绪那么简单，还改变了两兄弟的思想。导演通过一只鸡的死亡完美的展现了两兄弟从温顺变成“恶童”的过程。

第二个镜头反转带来的后续内容是，鞋匠的死让两兄弟开始关心和自己亲近的人，他们不再管外婆叫“老巫婆”，并且救回了晕倒在雪地里的外婆。当他们因杀人被打得奄奄一息回到家的时候，外婆嘴里的“狗崽子”也不再是曾经严厉的呵斥声，而是变成了充满担忧的亲切口腔。

经我分析，第二个镜头反转不仅让观众看到了两兄弟的内心矛盾，还改变了他们和外婆之间的感情。他们不再像曾经一样互相排斥对方，而是变成了关心、体谅对方，以至于最后他们宁愿留在外婆家饱受战争之苦也不愿意再次回到母亲身边。

相信很多人在看这部电影的时候都没有发现这个镜头反转所蕴藏的神奇，它不仅触动了观众的情绪，也改变了故事的内容。不得不说，这样的反转技巧是这部电影的精髓。

02、忽明忽暗的色调和另类的成长方式完美符合了战争的场景，让观众深切体会到了战争中的善恶共存，从而使剧情不再单调，更加饱满《恶童日记》的导演杨诺·萨斯出生于匈牙利，所以说这是一部欧洲电影。有研究过欧洲电影的朋友应该都知道，欧洲的电影普遍特点是色调偏冷偏暗。可这部电影却不同于其他欧洲电影，它运用了忽明忽暗的色调来进行制作。

所谓忽明忽暗的色调就是暖色调与冷色调交叉拍摄，那么这种色调的运用到底有什么好处呢？让我们回到电影中来看一下，电影中所有的善良和美好的时刻都是采用了暖色调拍摄，比如女佣帮他们洗澡，外婆给他们送牛奶，鞋匠免费给他们做鞋子，这些都运用了暖色调。

相反，当邪恶与黑暗势力降临时，整部电影的色调就会突然变的黑暗，甚至让观众根本看不到人物的脸。比如，两兄弟被人群殴打、失去兔唇女孩和鞋匠两位朋友、被抓捕入狱，这些都运用了超暗的色调让观众深切的感受到了主角所处的危险境界。

经我分析，导演之所以借用这种冷暖色调交叉的镜头拍摄就是想让观众既感受到战争的残酷，也能看到善良和温暖在战争中所绽放的光辉。

忽明忽暗的色调和另类的成长方式在这部电影里是不可分割的。在我们看过的其他电影中，讲述一个孩子成长过程的一般都是特别美好的。比如《弱点》里面大个子迈克经过了身边人的关怀最后成为了橄榄球巨星，或者是《阿甘正传》里面阿甘经过父母和邻家女孩的鼓舞成为了越战英雄、百万富翁。

可《恶童日记》却一改曾经主人公成长的传统形象，它采用了很极端的手法来让两兄弟成长，首先借用外婆等人的殴打来让他们学会反抗，其次借用身边人的死来让两兄弟克服痛苦。当两兄弟发现离不开对方的时候，他们在最后借用父亲当炮灰来完成日记本上的最后一课——分离。

杨诺·萨斯导演之所以跳出了传统的成长故事剧情，是因为他知道采用反常的手法拍摄人物成长是电影历史上罕有的，所以借用战争带来的黑暗促使俩兄弟成长既打造了独特的电影内容，又起到了反战片该有的表达作用。

03、作为资深影迷，今天我就结合《恶童日记》把我压箱底的三个观影方法写出来，希望会对你今后的观影有所帮助 上面我讲完了《恶童日记》这部电影的精髓和与众不同之处，那么接下来我就说一下当今人们普遍存在的观影问题。

相信很多人在看一部电影的时候第一遍往往都看不明白它所要表达的思想和内容，往往得来回看个好几遍才能弄清楚。殊不知，这样做既丢了第一遍观影的激情又浪费了时间。

所以今天我拿出三个压箱底的观影小方法来帮助大家更清晰的看懂一部电影，避免大家浪费时间去来回翻看。

①先看一部电影中的经典台词

这部电影讲述的是战争时期的匈牙利，所以电影中死去的人很多，里面包括两兄弟遇见的士兵、兔唇女孩、鞋匠、犹太人等很多无辜受难人群。他们为了适应身边无时无刻不在杀生的环境，选择了融入其中，因为如果他们继续在战争中做善良的“小绵羊”，那他们可能早就在监狱里灰飞烟灭了。

其实我在看《恶童日记》之前就看了这部电影的经典台词：“我们不喜欢杀戮，可我们得习惯杀戮”。相信大家一看这句话就能知道，这句话要表达的意思就是不习惯杀戮就难以生存，所以我初步就形成了对这部电影的一个概念，那我看完这句话之后再来看这部电影就会方便很多。

我觉得《恶童日记》的内容就是围绕着上面这句经典台词拍摄的。其实不光是这部电影，很多电影都是如此。比如最近大火的《误杀》，里面有一句经典台词是：“我没什么能耐，不能给你们更好的生活，唯一能做的，就是挡在你们前边”。这一眼就能看出来是某个人为了家庭所做出了牺牲。

所以，在观影的时候先去搜下这部电影中的经典台词，研究一会往往就能知道这部电影要讲的是什么内容，这样做更利于我们第一遍就能看懂一部电影。

②把自己的感觉与电影节奏融合

生活中一切东西都离不开节奏，包括影视也是如此。影视是人们为了记录故事所形成的艺术，因此影视片的节奏也是有规律的，它象征着人们生活的体现。所以，在看一部电影的时候观看它的节奏我觉得非常重要。

《恶童日记》这部电影的节奏是非常快的，短短110分钟的电影时长却通过快节奏讲述了两兄弟因战争逃到乡下、与外婆斗争、习惯杀戮、失去朋友等一系列故事。其实作为观众，这样的快节奏更利于我们把故事与故事之间的内容串联起来，从而延伸出更多的思考。

还有一个点就是，我们在看电影的时候总是会凭着自己的感觉走，其实如果把自己的感觉和一部电影的节奏相融合，更利于我们轻而易举的看透一部电影的思想与内容。

③不要太在意主角，更应该看配角的遭遇，来分析电影对时代的反应

其实每个电影都有一个共性，这个共性就是导演想通过电影人物的遭遇来向观众传达一个思想，而这个思想大多数都是针对社会或者时代所产生的。比如这部《恶童日记》里，杨诺·萨斯导演想通过两兄弟身边人的死去来控诉战争时代与腐败社会。

所以我感觉《恶童日记》这部电影还是要看配角的遭遇。因为主角只有那么一个或者两个，他们不可能死，所以我们更应该反过来去看配角的遭遇。我们可以从这部电影中看到，大部分配角最后的结果都是一样的，那就是成为战争中的亡魂。

导演通过配角的遭遇来向观众传达一些不方便表达的思想是我们很多人都没有在意过的。所以，多去留意一部影片中的配角遭遇，可能就更容易看懂导演所要表达的思想，从而轻松的看懂一部电影。

最后总结一下：我觉得《恶童日记》这部电影，如果只以日记本为主单纯的看两兄弟的成长史未免太过乏味。所以我今天通过镜头的快速反差、忽明忽暗的色调、另类的成长方式来细节的剖析了整部电影的内容。

这篇文章我主要分了两部分来讲《恶童日记》，为了方便大家以后第一遍就能看懂一部电影，在文章的第三部分我也结合这部电影说了自己独特的三个观影小方法，希望对你有所帮助。

标签： 匈牙利电影解读

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