1994年的时候，我在上初一。2004年的时候，我的老朋友麦，从一本杂志上（我已经不大记得是哪本）一字一句地copy下这些文字，原来我对电影的记忆，似乎是从那时候开始的。题记在电影诞生后的很短的一段时间里，这项单纯的技术迅速成熟并最终发展成为人类所掌握的第7门艺术形式，30年后，黑白电影完全成熟，30年代也随之成为世界电影的黄金期，直到1939年《乱世佳人》的出现，标志着彩色电影时代的到来。但在其后至今的60多年里，类似的黄金时代一直姗姗来迟，彩色片一直落寞的发展着，现在我们也不清楚彩色片的黄金时代究竟是已经过去，还是远在未来的某一天。但如果我们一定要找一个类似的时间段的话，《肖申克的救赎》们可以提醒，这个时间只能是1994年。直到现在我们还要怀疑——为什么在十年前的那个年头里，能够在世界范围里诞生那么多的电影杰作，在幸福的1994年，无论哪一个层次，哪一种偏好的影迷，都可以从当年的影片里找到足够的惊喜。在这一年里，无论是艺术还是商业影片，主流或者边缘题材，又无论是何种类型，传记片、动作片、爱情片、喜剧片……豆油接近完美的作品出现，哪一类电影人都有令人瞩目的成功示范，1994年是影迷和电影人双赢，世界电影全面胜利的一年。也许我们可以为这一年的辉煌寻找到一些背后的原因，比如世界性范围的经济复苏，但我们还是宁愿把它看作是一门艺术在它的发展过程中的一次不可预期的爆发，一个可遇不可求的高产期，彩色片的艺术表现已经成熟，它总会在某一年顺理成章的爆发，1994恰好承担了这个契机，于是它给了我们一个在十年后回忆的理由。然后我们可以期待，期待另一个电影黄金时代的到来。——失落的经典大约是这一年产生了太多的佳作让观众目不暇接的缘故，一些不那么直接好的电影便往往让影迷们忽略，搁置一边，好在真正的经典是永远不会被淹没的，它们总会从尘封中破土而出，重新回到世人面前。最明显的一个例子当然是《肖申克的救赎》，这部影史上堪称不朽的杰作当年是在阿甘的阻击下未获一奖，不过这种情况也多少让观众们的一些补偿心理化成了后来对这部影片的极大推崇。《夜访吸血鬼》在布拉德彼德、汤姆克鲁斯、安东尼班德拉斯三大帅哥的支持下，票房成绩突破一亿，算是成功，但当年几乎没有人看到影片的艺术价值，大约是阿汤和彼德的风头出的太过的缘故，今天，《夜》已成为了同类题材的杰作，影片出众的处理方法和深层次的人性隐喻也得到了公正的认可，影片的一些元素也成为后来很多吸血鬼电影借鉴的范本。《非洲大草原》则是另一部失落的经典，影片带领观众走进壮观磅礴的非洲大草原，领略自然世界的博大气魄和生生不息的生命轮回，虽然这部反映世界最后一块最大草原的影片淹没在众多的大片和佳片之中，但它的生命力却一直延续到了今天。与《肖》片比，刘镇伟的两集《大话西游》下场就更加惨淡，在当年的香港电影金像奖上，这部后来被年轻人奉为爱情经典的电影竟连一个提名也没有捞到。其实尽管可以看出刘镇伟也的确在这部影片上倾注了很深的感情，但在拍摄方式和故事的形式的处理上，他还是保持甚至发扬了他一贯的顽童风格，根本带有很强的游戏色彩，已经太超前，太让人不易理解了，刘镇伟正是这样一个才华横溢而又偏偏不循常理的怪材。和《大话西游》相比，王家卫的《东邪西毒》运气要好一些，至少金像奖还把它拿出来讨论了一番，评论学会奖对它推崇倍至，但影片在内地上映，远在香港的王家卫大概因为内地铺天盖地的对他“骗子”的评语而耳朵通红了好一阵，观众冲着金镛老先生的名头和香港N位巨星的风采来到电影院，但大多因为无法接受王家卫诡异的叙事风格而痛苦万状，但当后来越来越多人理解了（或者假装理解了）王家卫的语境以后，《东》的台词开始流行，越来越多人声称从电影中找到了心灵的共鸣或者人生的感悟，《东》遂从垃圾变成了经典，很快又从经典变成了媚雅的代名词。[瞬间]
当《大话西游》的结尾，夕阳武士和转世的紫霞念出“看来我不应该来”，“现在后悔太晚了”‘“留下段回忆吗？”、“不行，要留就留下你的人”的时候，大概很少有人听出这是在调侃同年的刘镇伟好友王家卫的《东邪西毒》，大概当时也少有人能坚持看到这部片子的结尾，但在多年之后，在中国内地学生的鼓吹下，这两部近亲的电影终于拥有了本该拥有的经典地位。[备忘]
2001年5月，周星驰终于来到北京，并来到拥有大量他的影迷，特别是“大话迷”的北大校园进行了演讲，周星驰让学生们忘记了矜持，场面极为热烈，北大也因此被很多人批评为“堕落”。——反思历史奋斗和战斗都属于不幸年头里人们的责任，对于那些不平凡岁月的回眸，也许只有在到达宁静之地后才能心有余力的做到。1994年的中国、美国，欧洲，都不约而同的有这样的电影艺术家出现，承担起反思回顾与总结历史的任务，而且都留下了杰出的作品。法籍波兰导演耶斯洛夫斯基希望为他的国家精神拍摄一套三部曲，并在1994年完成了代表自由的《蓝》之后的另外两部，代表博爱的《红》和代表平等的《白》。他以哲人和关怀者的态度，以法国的国旗为题目，探讨了人类最根本的精神世界，南斯拉夫导演米尔科.米切夫斯基则拍出了以南斯拉夫创痛历史为背景的《暴雨将至》。俄罗斯导演米哈尔科夫则以同样的沉重拍出了反省苏联历史的《烈日灼人》。《阿甘正传》除了我们所能看懂的人性的温暖和坚强，对于美国人来说，它还是一部笑中有泪的美国现代历史书。影片以一个弱智儿的一生，记录了从猫王和嬉皮运动、越战、肯尼迪与马丁路德金遇刺，中美建交到水门事件等等一系列历史时间，用最温暖和貌似轻松实则认真的笔触再现了美国几代人的共同记忆，当年3亿多的票房足以证明美国人民对这部电影的感情。中国人在这一年也对历史进行了深刻的反思，在田壮壮和《蓝风筝》遭到处分的一年之后，1994年又有两部新影片也和《蓝风筝》一样成为了中国历史上的杰作，它们就是姜文的《阳光灿烂的日子》和张艺谋的《活着》。可以看到三部作品的角度不同，张艺谋是记录，以平民的角度记录中国从民国之初到文革之末的历史，希望能成为一部史诗，这是张艺谋最好也是最能够引起某一年龄段的普通民众的历史记忆，但影片不褒不贬的态度显然不具备田壮壮的《蓝风筝》中的反思和人文沉淀的成分，而姜文就更加不同，他只是要回忆大时代背景下的一个个体经验，这个经验对于孩子来说又是“阳光灿烂”的，所以影片也成为三部作品中唯一得以公映的一部。[瞬间]
富贵的女婿巧舌如簧的在凤霞生产的当天在医院里请来了妇科教授王斌，而王斌却在吃了7个馒头喝了一缸水之后被撑晕了过去，结果富贵和家珍就只能这样看者自己的女儿在大出血中死去。《活着》[备忘]
时隔近十年后的2002年，姜文拍摄了第二部作品《鬼子来了》。而此时的张艺谋已经开始专心拍摄商业大片《英雄》。——技术革命每隔一段时间，电影的语言都会有一次时代性的革新，到1994年的时候，领导这次变革的是一个意大利人和一个美国人，美国人相信您肯定知道是哪个大鼻子的话唠昆汀，可是这个意大利人又是哪一个呢？当年法国《电影手册》评选的年度十佳电影之中，派行第一的绝对不会是《阿甘正传》，《低俗小说》虽然拿下了法国人的金棕榈，可是《电影手册》依然固执的拒绝这部虚无主义的杂烩电影，他们认为这部电影只是在结构上有些新鲜，而架子上的骨肉却都是些过时的玩意儿，他们选择的十部电影是《情枭的黎明》、《蝴蝶君》、《野芦苇》……而排在第一位的，赫然是《亲爱的日记》——意大利导演南尼莫莱蒂的创新之作，当年嘎那电影节上最佳导演奖获得者。相比其他九部作品，《亲爱的日记》在电影语言上的创新是最突出的，导演抛弃了传统的电影叙事手段，用看似杂乱的日记体和闲聊似的口气抽取了日常生活中的片片琐事，在三段的故事中他抛弃了以前几部片子中那个经常使用的人物——米切尔，而是自己出场，穿插其中最直接的方式探讨生活和生命中必须面对的问题，三段故事看似散乱，但在导演功力的作品，无怪乎嘎那的评委们会把最佳导演奖颁给他。那年欧洲分段式叙述的电影不知为什么特别多，除了刚提到的《亲爱的日记》，还有一部声名在外的《暴雨将至》，以及在嘎那拿下金摄影奖的《与死人为伍》，这两部骗子与《亲爱的日记》相比，三段式的形式和内容都更正统化，虽然这两部电影在电影方面的成就不可低估，但是在电影语言的创新上都不如《亲爱的日记》。那为什么同是分段式叙述，《低俗小说》没有在欧洲受到应有的礼遇，而且《低俗小说》分的段比前面三部还多，追究原因，恐怕还是欧洲的电影人对于《低俗小说》这样虚无主义的电影不甚感冒，欧洲的艺术家历来政治立场鲜明，忧国忧民的气氛也比较浓厚，而在昆汀的电影之中找不到任何可以称为主题的东西，救赎？也许吧，可是在朱尔斯每次朗诵一段圣经之后，随之而来的必定是血腥的杀戮，昆汀在这一部电影之中所选择的人物，都是游离于常规之外，那些情节在我们看起来那样的无聊，但是剧中那些人做起来却极其敬业，而且乐此不疲。他们的脑中似乎没有普通人的爱恨情仇，只有自己的一套行为方式，而且他们完全遵从于内心的好恶，直接地在行动中表现出来，诚实也许可以形容他们。在电影中，每一个人物都个性十足，可是放到更大格局的社会来讲，每一个又都是不尴不尬，典型的美国边缘人物，从这个意义来讲，《低俗小说》是一部虚无主义的代表作，所以其实这部影片烦复的结构并不重要，他只有结构，也就是只有些人物。他对这些人物没有表明任何的态度，因为曾经的传统价值体系在那个时代的美国已经彻底瓦解。《低俗小说》和《亲爱的日记》都是冷战时期的产物，可是从思想内涵上稍一比较，高下立见。[瞬间]
《低俗小说》中乌玛扮演的角色吸毒过量，特拉沃尔塔手握长针，对准乌玛的心脏……据说昆汀在拍摄之前曾考虑过自己是扮演那个卖毒品的蓝斯还是最后那个杰米，最后选择不演蓝斯的原因便是想在拍摄这一场戏时躲在摄影机后面观察乌玛的表现。[备忘]
7年后，莫莱蒂的《儿子的房间》再捧金棕榈。10年后，昆汀大摇大摆的回到嘎那，这一次他是电影节评委会的 。——边缘电影的成功1994年是宽容和多元的一年，这可以体现在很多边缘性题材的电影也取得了成功，最有代表性的自然是奥利佛斯通的《天生杀人狂》，他选取了颠覆性的题材和叙事方式，以黑色喜剧的形式展示了一对小情人杀人狂在媒体的追捧下，一直杀进监狱又杀将出来的过程，此外玩的不亦乐乎的还有凯文史密斯，他可算个传奇人物，1994年年初，他和时常混在一起的发小儿东拼西凑了2万7千美金，搞来了16MM的黑白底片，片场就在打了5年工的便利店，现场录音，回家混音，就这么一个草台班子，却硬是拍出了一部让当年任何一部好莱坞喜剧片都汗颜的爆笑片《疯狂店员》，片中对白不忌荤腥，表现了青少年的想法和文化，完全迎合了青少年的胃口，在当年圣丹斯电影节上大放异彩。1994年的蒂姆波顿除了《艾德伍德》之外，还拍摄了一部陶土的定格动画《圣诞夜惊魂》，陶土定格动画是一门几近失传的手艺，因为其不仅费时费力，拍摄一个五秒的镜头可能就需要三个工作日，而且能用单纯静止的画面表现编导的意图也并非易事，导演必须有天才性的想象力和流畅纯熟的镜头技巧。粘土动画，每出一部必是精品，本片更是精品中的精品。比利时的电影《绝代妖姬》以华丽诡讹的视觉效果讲述以歌手为主角的扭曲故事，《乌鸦》则是另一部在视觉上剑走偏锋的作品，全片哥特式的阴森黑暗的美术效果令人过目难忘，其主角李国豪在片场“意外”中枪而死更赋予了这部影片一种阴暗的气氛。还有伍迪艾伦，他用独有的喜剧感让《让子弹横非百老汇》，实际上描写的却是艺术家面对现实挤压时的心理窘迫。当年边缘题材的电影另一大亮点是英国导演丹尼艾伦的《浅坟》，在《猜火车》将视角投向人与毒品的斗争和挣扎之前，他在《浅坟》中用一个惊粟的悬疑故事展示了人性的不可测，这部影片是不宜多说的，但绝对值得强烈推荐！与《浅坟》类似的，布莱恩德帕尔玛的《情枭的黎明》给予人的震撼也来自于影片的结构和故事设定，观众们又被这位悬疑大师耍了一次，不过值得表扬的是这一次的故事的确感人。[瞬间]
三个伙伴拿到了一笔巨款，结果最老实的一个变成了疯子，最温柔的一个也拿起了刀，而最调皮的一个呢，被刀子钉到了地板上，后来警察终于冲了进来，然后……《浅坟》[备忘]
凯文史密斯如今是好莱钨声名显赫的人物，同马特达蒙等人的关系更是非比寻常，不过2004年的新片《泽西女郎》并不是十分成功。而蒂姆波顿和今正投入另一部黏土动画的制作。另外，因为李国豪的以外，李小龙之女李香凝后来也放弃了电影事业的发展。——温和中思考的欧洲1994年的欧洲电影，正如2004年的欧洲电影，新浪潮的大师们孜孜不倦的创作着，有位朋友形容，拍电影对他们而言就象吃饭，象吃饭一样容易和平常，象吃饭一样不可或缺，年轻的导演们也坚持着自我的风格，逐渐崭露头角。1989年前后，欧洲的政治、经济、思潮等方面经历了不小的震动，5年之后，已经基本稳定，欧洲自身的向心力也逐渐体现出来，法国《电影手册》评选当年的十佳电影，不但有雅克里维特、克劳德夏布朗这帮新浪潮老将的大作，也有弗朗索瓦欧容等新锐导演的犀利作品带来新意思，大师的作品是思考和厚重，信任的则凸显着轻灵和激进。1994年，博览大师基耶斯洛夫斯基先后完成了《白》和《红》，关于颜色系列的三部曲告一段落，新浪潮的代表人物之一雅克里维特拍摄了分上下两部的《圣女贞德》，另一位前辈克劳德夏布洛则用生活的支点解构了婚姻（〈地狱〉），两位大师的作品某种程度上延续着新浪潮的冲劲，事实上，迄今为止，法国仍有一批批新晋导演延续着新浪潮之风，从未间断，同为法国导演的安德烈泰西拍摄了〈野芦苇〉，是当年清新流畅的青春题材作品，有分量但不至于压抑，与俄罗斯导演米哈尔科夫的〈烈日灼人〉一起提升了诗化电影的境界，后者指涉政治讽刺时弊，但更深层次得关注了特殊时代中人的命运，在1995年的奥斯卡上获得最佳外语片，〈极乐死亡〉是弗朗索瓦欧容1994年拍摄的短片之一，在有限的范围内，这位年轻导演展示了他对剧情节奏和场面调度的良好感觉，克莱尔丹尼斯堪称年度人物，这个当年46岁的法国女导演有两部作品被收入〈电影手册〉年度十佳，分别是〈无法入眠〉和〈美国佬滚回去〉，前者风格简约，被称赞具戈达尔之风范，后者显得活泼放松，却融入了对文化冲突的思考。[瞬间]
这一年欧洲电影中值得铭记的有《玛戈皇后》中巧夺天工的宫廷服饰，伊莎贝尔阿佳妮性格神态的变化；《白》中片首关于“平等何在”的直接诘问，片尾多明妮透过窗户打手势告诉卡鲁“等我出来，我们再来一次”；还有《红》的结尾瓦伦汀娜和奥古斯特被特定在长镜头里，大师的眼光同上帝一样宽厚，善良的人们最终都可以得到救赎。——合不拢嘴的一年幸福的年头里自然不会缺少笑声，喜剧大师和笑匠们也顺应时代潮流，在影片里逗弄着人们心里的欢乐。一贯轻轻松松的法国人搞出了名为〈累的要命〉实则笑的要命的电影，美国人也在两个最美好的故事〈狮子王〉和〈阿甘正传〉中兜售着他们的催笑剂，在动画版的王子复仇记里，野猪朋朋数着几千万英里外燃烧的气体，在那个淳朴的低智儿的故事里，泰勒上尉替他的祖先们一次次的尸横就地，当然如果你偏爱黑色幽默，还有昆汀和奥利弗斯通的恶搞在那里等着，你可以去看看杀人前的布道还有杀人狂越狱时的现场直播，但在这个年头里，最成功最高产赚到最多笑声的，还是东西方的两位喜剧之王。周星驰和吉姆凯瑞各在1994年拍摄了三部电影，并在每部电影中都有上佳表演，此外作为演员周星驰还主演了刘镇伟的经典杰作〈大话西游〉。吉姆凯瑞在自己的一张怪脸上大做文章，《神探飞机头》里的怪发式标志着他翻天妙手与众不同的能力，所以影片的恶搞极有创意，《阿呆和阿瓜》中的马桶头和大豁牙也一眼望之便有足够亲民的草根味道，所以影片对普通人也不能说没有励志的效果，但凯瑞在这一年的作品，包括他的所有喜剧作品中，《变相怪杰》都该算是最好的作品之一，因为影片的风格最好的契合了吉姆凯瑞那百年难遇的怪诞夸张的脸部表情和肢体语言。一个神奇的面具使他那些匪夷所思的行为变的顺理成章。在中华之宝周星星这里，1994不仅标志着他无里头喜剧风格的进一步成熟，更标志着他的作品向更成熟、更具感染力的方向发展，《九品芝麻官之白面包青天》不短是格调很高的喜剧，但票房却相当成功，影片的故事已有些正剧色彩。《破坏之王》是周星驰一部被忽略的佳作，影片是周星弛最感人的作品之一，但本年度周星池最好的作品还是他的颠峰作品《国产007》，这部作品把周星驰的无里头表演推向及至，他让一个女人在杀猪摊前深情的念一段独白后催讨昨晚的过夜费，让铁腿水上飘飘大批半空之后被导弹打下来，成就了大量可以传世的桥段，但最难能可贵的是，作品流露出的周星驰对现实问题的关注，以及正剧和喜剧的完美结合，这对一个喜剧演员来说尤其难得。[瞬间]
吉姆凯瑞在一阵刺激的枪战之后喝了一杯酒，然后一条条的水柱从他身体上的枪孔里射了出来。《变相怪杰》“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我006聚精会神看A片挖骨取弹头”。还有谁能在这样荒诞的场面里让人有流泪的感动呢？《国产007》[备忘]
也几乎就是从1994年开始，吉姆凯瑞和周星驰作为一个非喜剧的普通演员的才华也开始得以展现，1998年和1999年，两人分别拍摄了正剧意味很强，大受好评和大赚眼泪的《楚门的世界》和《喜剧之王》。——不安分的出口张彻曾经说，暴力永远是人心中挥之不去的情结，但开明的社会会用恰当的方式疏导而非封堵这种暴力情结，动作电影也是其中的一种方式。在1994年的艺术片、商业片、喜剧片、实验电影、爱情电影统统大获成功的时候，动作电影，作为人们幸福生活中的一种补充和出口，竟也取得了罕有的成功。周润发再出江湖，再度演绎赌神高进的同时也和刘镇伟合作了《花旗少林》，尽管在刘镇伟的爱情故事下动作已经显得不那么重要了；甄子丹尚未成名，在袁和平和杨紫琼的《咏春》里甘当绿叶兼搞笑耍活宝，喜剧才能也不弱于他的拳脚，徐克监制了第五部黄飞鸿《龙城歼霸》，虽然势不如前也余威犹在，成龙拍出了他纯以武打角度来看好的一部作品，袁和平执导的《醉侠II》，成龙的保镖卢慧光在影片中客串演出，冲天一腿着实骇人，以至于片中的成龙为了用醉拳打败卢慧光还很敬业的喝了不少高浓度酒精，不过这个系列到本年度刘家良执导的第三集就真的没什么看头了，此外还有李仁港的《新独臂刀》的横空出世，这一年有很多动作片尽管现在看来拙劣的不得了，可在当时却轰动一时，比如张艺谋监制的《西楚霸王》，还有李连杰的那部《中南海保镖》，李连杰和钟丽缇姐弟恋式似的情感戏竟也让众多的少男少女为之抨然心动。在好莱邬，哈里森福特在上一年《亡命天涯》之后，又在1994年里来了一场《燃眉追击》，这部电影除了动作场面扣人心弦之外，剧本也是上佳，基努里维斯此时尚是一副小生面孔，在银幕上来了一场《生死时速》，后来此片被我国引进，中国观众也跟着真正体会了一把命悬一线的感受，同年的《零点爆破》同时恐怖分子的题材，也称的上是一部佳作。但以上多有的这些影片在当年的两部作品面前都显得毫无光彩了，很巧的是在很多人眼中分别可以代表东西方动作片最高成就的两部作品都诞生在1994年，他们分别是由李连杰主演的《精武英雄》和阿诺主演的《真实的谎言》。前者为袁和平和李连杰颠峰时期的合作产品，不仅让中国的工夫迷奉为圣经，更让好莱钨的昆汀夜以继日的苦苦钻研，后者则在卡梅隆和阿诺的再次合作下，造就了一部可以和《终结者II》相媲美的杰作，两者在动作片史上都可以说是有着永垂不朽的地位。[瞬间]
在霍廷恩的挑战下，陈真终于应战，并使出结合了西洋拳术将其打败，此后李连杰在银幕上再没能做出比这更精彩的电影。《精武英雄》在一场街头混战之后，恐怖分子驾摩托车冲入大厦，阿诺骑马追了进去，詹姆斯卡梅隆赋予了这场追逐戏以令人无法忘怀的节奏感。《真实的谎言》[备忘]
2003年詹姆斯卡梅隆最终没能执导《终结者III》，这部影片也从而成为一部捞钱的平庸之作，另外阿诺第2年在从政上的成功，也使这部影片成为他最后的电影作品。此外，时隔多年，袁和平和李连杰终于在即将上映的《狼犬丹尼》中再次合作，让很多工夫片迷有了一圆旧梦的感受。——难为颁奖礼，遗憾电影人直到今天，《肖申克的救赎》和《阿甘正传》究竟谁更有资格拿1994年的奥斯卡最佳影片仍旧是一个备受争论的话题，应该说今天有更多的影迷更倾向于前者，倒是作为动画片的《狮子王》和更具技术性的《低俗小说》以及更边缘性的《天生杀人狂》基本上退出了争议的范围，看来永远生命力更强一些的都是对人性的描画。有一种说法是《肖申克的救赎》能有今天的地位，也与它当年失意奥斯卡不无关系，它使得《肖申克的救赎》比《阿甘正传》更具有一种无冕之王式的传奇意味，实际上尽管在这样五部毫无疑问的一流经典面前，我们都会显得难以抉择，对于美国人来说，还有什么比带着笑带着泪重温一下自己和自己国家的几十年旧日时光更能最快的打动他们的呢？所以无论对于昆汀还是斯通，他们都只有感叹生不逢时的份儿。而对于香港金象奖来说，虽然1994年是类型片丰收的年份，但第14届金像奖的结果还是令人满意的。《重庆森林》获得最佳影片、导演、男主角这三项大奖实至名归，也印证了金像奖“商业艺术兼得”的标准，《东邪西毒》虽然新颖，但是争议过大，给观众的印象两极分化，不够雅俗共赏。《东邪西毒》在评论学会大奖上一时风头无两，也表现出有大批选民基础的金像奖和以影评人为主的两个奖项的定位区别。此外，金像奖在表演类奖项上角色与演技往往混淆，因而梁朝伟和袁咏仪的拿奖表现出金像奖保守的一面。另外，在当时喜剧演员仍因为根深蒂固的惯性思维被看低一层。美术指导、服装造型没有被《红玫瑰与白玫瑰》获得、原创音乐没有被《东邪西毒》的陈勋奇获得，是非常遗憾的。其它的技术奖项基本上都为业内人士认同。[瞬间]
在第二年奥斯卡奖的争夺中，《阿甘正传》获最佳影片、男主角、导演、改编剧本、剪辑、视觉效果六项大奖，而《肖申克的救赎》一奖未获。[备忘]
1994的嘎那电影节上，基耶斯洛夫斯基的《红》却败给了昆汀的《低俗小说》，看来欧洲人在同样的选择中和奥斯卡倒真的是大不相同。——在好莱钨冲击下坚持本位文化1994年，尽管好莱钨在创作上达到了有史以来的高峰，但嘎那人倒还没有想到要把抵抗好莱钨文化的侵略的口号喊出来，世界各地的电影人都很有信心，在好莱钨电影全面胜利的情况下，坚守本民族的文化，拍属于自己和自己民族的电影。在中国和欧洲都佳作频出的同时，其它国家和地区的电影也在这一年保持了较高的水准。伊朗电影大师阿巴斯拍出了《橄榄树下的情人》，在伊朗文化经济政治都不被人尊重的情况下，伊朗电影继续以他们纯真和朴素重击着世界人的心。在新西兰，尚且籍籍无名的彼得杰克逊在拍出超级恐怖变态的定格动画经典《群尸玩过界》的两年之后，把目光投入边缘现实题材，拍出了一部现代弑母悲剧的《梦幻天堂》，影片在威尼斯电影节上获得最佳影片银狮奖。加拿大导演阿拖姆艾戈严拍出了以夜总会为背景的现实主义电影《性感俱乐部》，捷克导演杰里门泽尔则继续延续他黑色喜剧的风格，拍出了披着战争题材外衣的悲喜剧《伊凡的冒险生活》。西班牙的《捕唇记》属于边缘题材，讲述一个女囚在监狱中的种种遭遇，南斯拉夫电影《暴雨将至》更以其出众的手法和厚重的人文关怀取得了巨大的成功。日本电影这一年也是佳作不少，首先是刚刚出道的岩井俊二的《烟花》之后再度令人惊喜，拍出了电影短片《爱的捆绑》，以新鲜的元素和电影语言，讲述现代社会中人在情感面前的无力和徘徊。尽管暴力美学宗师北野武这一年没有作品问世，但被认为是他的接棒人的深作欣二还是拍出了他最好作品之人的《忠臣藏外传之四谷怪谈》。宫崎俊的新作《平成狸合战》依旧动人，竹中直人则在处女作《无能的人》一鸣惊人之后，在明星汇聚的影片《等待救火的日子》里把他的才华进一步的展示给观众，影片成为是年日本电影中最温心的一部。[瞬间]
《橄榄树下的情人》的结尾，绿色的原野中两个白点终于分开，一个在快速的奔跑，这个结尾引发了众多的争论，很多人都在琢磨着阿巴斯在这个结尾对观众说了些什么。[备忘]
在之后的第二年，岩井俊二拍出了他的第一部长片《情书》，这部故事离奇，本身又纯真的离奇的电影很快被奉为爱情经典，岩井俊二也从一个备受好评的新人正式升级为一个在世界范围享有声誉的优秀导演。——世界性合作日益加强世界性的各个国家、地域之间的电影人的合作也在1994年体现的非常明显，这种合作既有人才和技术的交流，更是文化性的互通有无，法国顽童导演吕克贝松来到美国，以《这个杀手不太冷》给美国的电影人上了一课，一时间人人争睹这部视觉效果激烈火暴，故事催人泪下的另类杀手电影，莱昂这个名字也随之永远留在了影史之上。另外，影片中的强战场面风格之夸张，暴烈，实是收到香港警匪电影的影响，吕克贝松和昆汀一样，都是香港电影的忠实影迷。此外同类型的合作影片还有美日合拍的《逃亡之路》。在中国，内地与香港的电影人的合作也在1994年继续加强，最成功的例子自然是《大话西游》，继徐克的《黄非鸿》系列之后，刘镇伟也拉着大队人马开赴内地取景，最后以合拍片的形式将《大话西游》推出，尽管反应平平。另一个开创内地与香港优秀演员合作之先河的电影是《西楚霸王》，这部由张艺谋监制，冼杞然导演，关之琳、巩俐、吕良伟、张丰毅联袂演出的电影虽然问题多多，而当年也算是名躁一时，影片由香港演员担任两正派，内地演员担任两反派，这样的演员组合在这之后的很久都没有在中国电影中出现。[瞬间]
莱昂在与百名警察的最后枪战中，门窗布景都被倾泻的弹雨打的粉碎，美国观众坐在电影院里目瞪口呆，却不知道这是法国导演向香港电影偷师学艺的结果。[备忘]
2000年，由世界多地华人共同打造的《卧虎藏龙》在奥斯卡上大获成功，并于当年风靡世界。2001年，李小龙迷吕克贝松终于有机会和中国的工夫皇帝李连杰合作，监制和编剧了《龙之吻》，虽然整个影片的故事非常象《这个杀手不太冷》，法国警察和美国警察一样无耻，但李连杰扮演的形象终究还是没有莱昂那样的感染力，大概是最后没死的缘故。——华语电影全面胜利史学家的见解是，如果“生活中艺术的各种形式已经用尽，发展的各个阶段也已走完”，文化就趋于衰落。其实，1994年不能算是香港电影最辉煌的年代，基本上这一年是港片从盛到衰的一个隐性的转折点。直到1996年才是真真正正的回光返照，这就是后话了，中国台湾的电影人从1994年度的表现较为保守，脚踏实地的拿出一些扎实的作品，例如《独立时代》、《天国逆子》、《多桑》、《爱情万岁》，这份答卷算是合格，内地恰逢建国45周年，可是并没有涌现出大批主旋律电影，相反张艺谋、姜文等导演的反思之作令人感到华语电影的生命力所在，另一方面，黄建新的《背靠背，脸对脸》和周晓文的《二嫫》都是从小处着眼，拍出在《炮打双打》中完成了一次中规中矩的第五代演出。1994年，香港的各种类型片都大行其道，其中尤以UFO为首的都市生活化风格最为抢眼。90年代初，香港的电影体制产生了新的格局，除了老牌的电影公司外，陈可辛、李志毅等创立的电影人制作有限公司，王家卫、刘镇伟的泽东公司纷纷浮出水面，电影的制作方面也带来了新气象。创作和市场两极分化的现象当时未受到足够的重视，导致接下来的一段时间，港片走上了并不平稳的发展道路。随着UFO的建立和《金枝玉叶》等影片的成功，都市小品及中产文艺片开始大行其道，打破了此前惟有工夫片为人接受的局面，1994和1995年，袁咏仪凭借《新不了情》和《金枝玉叶》连续两年获得金像奖影后，可见观众也逐渐买文艺片的帐了。这一年的重中之重是王家卫的《重庆森林》在商业上的成功和他被世界范围的认可，《重庆森林》受到昆汀的赞赏和推荐，在《低俗小说》之后不久在美国上映，给世界影迷带来了对港产片的全新认识，1997年的《春光乍泄》之后，王家卫当之无愧的晋身于世界级影象大师之列。动作片方面，除了李连杰出的《精武英雄》、成龙的《醉拳II》等，尤其值得一提的是李仁港的《新独臂刀》，本片是向张彻1967年的经典《独臂刀》致敬之作，在剧情、画面、摄影等方面均有大胆突破，是一部难得的“形式大于内容”的港产动作片，剧情片尚不是1994年度的重头类型，但是方令正执导的《非常侦探》也格外引人注目，将电影的情节和演员的表演融合的天衣无缝，本片并未在金像奖上有所斩获，不过在香港影评人眼里却是不可多得的优秀作品，徐克在1994年尝试的《梁祝》并未获得预期的效果，《黄非鸿V龙城歼霸》也吃了当年动作片势微的亏，《晚九朝五》、《我和春天有个约会》、《正月十五之一生一世》、《等着你回来》、《三个相爱的少年》《香港沦陷》等电影在今天看来，虽带有实验性，但都有值得研究和借鉴之处，关锦鹏的《红玫瑰和白玫瑰》将张爱玲的美学幻化在影象中，同样绚烂的令人窒息。[瞬间]
这一年中可以记住的华语瞬间颇多：王家卫式的影象风格和独白，《白玫瑰和红玫瑰》中小虫创作的华丽乐章与人物性格的重合，《新独臂刀》里的雪地决战，以及小屋漫舞，还有成龙和梅艳芳在《醉拳II》里“工夫+笑料”的无间合作。[备忘]
1994年之后，香港电影人的范围开始缩小集中，并且逐渐表现出丧失输出新鲜血液能力的兆头，1994年的港片，即便是三级片也很好噱头，《满清十大酷刑》、《不扣纽的女孩》等影片今天看来仍觉得有新意，当年刘青云、吴镇宇、黄秋生三名演技派均参与为数不少的影片，但是由于种种原因，他们都与奖项无缘，1994年票房的最大赢家是王晶的《赌神II》，而最“名利双收”的则是王家卫和他的泽东公司，下一年的贺岁片档，《东成西就》创造了星爷之外的另一种喜剧奇迹。——开始引进大片1994年的中国大片引进的帷幕也正式拉进，第一部电影是当年的哈里森福特的《亡命天涯》，虽然票房并不甚理想，但对中国人民的文化生活不啻为一次洗礼，对于观众大片引进的说法，有关部门颇有微词，认为影迷曲解了他们引进“反映世界优秀文化成果和当代电影艺术、技术成就的影片”的初衷，但对于引进片目选取的品位和艺术性等问题却一直是争论的焦点。《亡命天涯》无疑带动了中国观众到电影院看大片的习惯，当后来美国人把《亡命天涯》翻拍成电视剧时，中国人再次将其引进。真正的大片轰动效应发生在下一年，也即是1994年的几部经典之作《狮子王》、《阿甘正传》和《真实的谎言》终于出现在中国人的电影院里的时候。特别是那部有着浓重文艺意味名字的《真实的谎言》，也正是因为这个名字的文艺腔，以至于这部电影在当年还被起了另一个名字——《魔鬼大帝》，灵感大约来自于阿诺的另一个广为人知的名字“魔鬼终结者”，显然这个目光短浅的译者根本没意识到他面对的是一部经典之作。[瞬间]
很多家庭由父母牵头，扶老携幼的到电影院去看《狮子王》，人们因此明白了动画片也并不只是小孩子的玩意儿。[备忘]大片的引进在1998年达到高潮，当年的宣传象后来的《英雄》一样铺天盖地，《泰坦尼克号》让中国电影院门口终于排起了长龙，但这一热潮也很快消退，电影院再次门前冷落。——人性永恒为什么我们愿意坐在这里回忆十年前的一些故事，能够在时间里不朽的究竟是什么？当一些闪耀着人性的光辉的作品经历过历史而愈发变的沉重的时候，我们可以相信，人心本来应该是美好的。在1994年和《肖申克的救赎》同样伟大的作品还有一部，《阿甘正传》里的历史也许和我们无关，但人性永远是相通的，所以当珍妮抱着吉他唱出鲍勃迪伦的疑问，一个人要走多少路，他才能够叫男人时，没有经历过嬉皮士运动的中国人一样会感动，会流泪。《阿甘正传》的伟大在于在这样一个价值和信仰贫乏的年代，这个世界变的越来越复杂和华丽的年代，它永远在提醒着你，究竟什么才是真正可贵的东西，究竟有了什么，人才可以成之为人。莎士比亚的哈姆雷特被赋予了新时代的精神和皆大欢喜的结局，动画片《狮子王》让人们暂时抛下沉重的生活，心甘情愿以孩子的目光看待一次世界，然后想一想生活为什么就不能更简单一些。好莱钨默片时代导演艾德伍德大概自己也没有想到，在未来有一天会有日呢为他这个烂片之王拍摄一部能让那么多人为之唏嘘的传记片。缔姆波顿为一贯的童话笔触加入了更多的郑重和思索，描画了这个既该被唾弃又值得尊敬和同情的复杂灵魂，《烈日灼人》好比是俄国人的《霸王别姬》，将视角投入苏联历史上的黑暗年代，与《阿甘正传》一样，我们所不了解的历史背景下的人性的尊严和卑微一样会让我们触动，奥尔科特的作品《小妇人》在1994年已经是第四次被搬上银幕，马奇家四姐妹的故事依旧动人。这一年优秀的演员也大出风头，除了《燃情岁月》中的彼特，《大地女儿》中的朱迪福斯特的表演也另人心动。这一年的商业电影也相对品位较高，爱情片里除了《四个婚礼和一个葬礼》，堪称佳作的还有《爱在黎明破晓前》，影片讲述的是一段有始无终的恋情，但那个悠悠的不明结局却让影迷们惦念了整整十年。除了离经叛道的《叛逆性骚扰》，1994年的电影里还有不少比较另类的感情，这样如果把李安的《饮食男女》和吕克贝松的《这个杀手不太冷》联系在一起也没有什么不对的了，毕竟两部片子里都有着能让人感动或者触动的老少恋，只不过一个充满了法兰西人的浪漫情怀，一个则满是中国太极意味的圆润和浑厚，李安一直都在告诉你我：人生就如同家庭，永远不是完整的，但人生的美也便寄托在这种不完整或者残缺之中，而你必须学会接受和珍惜。[瞬间]
尽管这部影片有太多的东西值得记忆，但我们还是不能不去讲影片开始飘过天际最终落在阿甘面前的那片羽毛，那便是我们所有人的人生，我们注定漂泊。《阿甘正传》郎雄在全家到场的饭桌上，感慨的发表了一番长长的演讲，告诉孩子们“人生就象做菜，不能等所有的料都齐了才下锅”，在这个长镜头的结尾，戏剧化的一幕发生了。《饮食男女》[备忘]
在〈狮子王〉上映的同时，迪士尼也发生了重大的变故，公司总裁、一手创造了〈狮子王〉的杰夫里卡赞伯格因与公司董事长弗兰克威尔斯发生争执，带领人马离开迪士尼，与斯皮尔伯格一同创立了梦工厂。而随后威尔斯也因飞机失事而过世，这两件意外使迪士尼几乎到了摇摇欲坠的地步。2004年，那部没有结局的爱情故事终于有了结果，《爱在黎明破晓前》的续作〈爱在日落黄昏后前〉由原班人马在十年后推出，影片依旧好评如潮。
标签： 捷克电影推荐
